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小老头的小九九

等到这部片子居然在San Mateo都下线了,想再不看估计连全美国都要下线了,于是上周末赶紧补上…

看完之后,我家少爷问,是觉得Midnight in Paris好,还是这部To Rome, with Love好。

想了一下,觉得两个片子不在一个层级上,Midnight in Paris好歹还有头有尾的讲了个故事,小老头还算是放了些精力在里面,想了想应该如何自圆其说的吧,整部片子也算有个主旨。

但这部拍Rome的片子,更像是他午后小憩之后,突然几个小九九涌上心头,之前那么多年的人生里经历的种种,化为了一些只言片语的感触;这样的小九九多了,小老头自然想要拍成部电影,但发现这些片断每个都没法独立成片,放在一起又没法凑成一个完整的故事,那就拍个组合片吧,选个“小清新”们热爱的地点,看欧洲还有哪个城市没拍过,巴黎和巴塞罗那都折腾完了,那这次就罗马了。反正故事不无聊,地点够浪漫,又有小老头自己出演,肯定不愁没人看了…

其实也挺好,他自己也说这是一部彻头彻尾的喜剧,看的时候,没那么多负担,片子里四个独立的故事,有美食,有风景,有意大利帅哥,有西班牙美女,有装B的女文青,有被糊弄的神魂颠倒的男屌丝,有浪漫但不让人惋惜爱情,有荒诞又最终回归平静的生活,还有时不时自己出来做噱头的小老头。

所以总结起来,小老头在这电影里面讲的小九九包括:

有名有利但没有个人生活的名人所拥有的生活烦恼,不比无名无利却有生活自由的普通人少,但如果一定要选的话,那还是选前者。

所以不管怎样出名,都比默默无闻好。

以为自己经得住考验的人通常是没有经过考验的人。

其中一个故事讲的是从意大利小地方来到罗马的一对保守夫妇,结果一阵阴差阳错,两人都意外的“出轨”了,体验到了与以往完全不一样的生活,结果发现之前的道德底线是多么不堪一击,而临场应变能力又是如何令人惊叹。好在小老头最后还是给两人一个happy ending,带着不一样的生活体验再回到之前的生活,又是另外一番风景吧。

所谓意趣相投、罗曼蒂克,在最开始的时候,都不过是荷尔蒙和过往的经验使然罢了。

之前在Juno里的小女孩算是完全长大了,演的是一个从美国来到罗马疗情伤的女孩Monica,借住在她的好朋友家,却与好朋友的男朋友不清不楚的搞在了一起(最无语的是,这被劈腿的好朋友还叫Sally… 这已经是第N次在小老头的电影里看到叫Sally的角色了,他果然还活在六十年代…)。

但the point是,他并没有在judge这件事情本身,而是在探究到底为什么Monica这种女孩,会让人欲罢不能。她既不惊艳也不性感,兴趣是广而泛泛,对什么都有兴趣,但也就是每本书看过几页而已,大张旗鼓的要做饭,却连pasta酱都搞不定。

但这丝毫不妨碍其他男生为她神魂颠倒。身经百战的小老头对这种女生的评价是,playful,always knows when to say no and when to say yes。 当然,女生怎样都可以,这是她们自己选择要生活的方式,但正是因为这样女生的存在,才证明男生们是多么不堪一击啊…

永远不要把经典和古典当作什么了不起的东西

所以他把全片最值得嘲笑的角色放在了他自己身上——自恋自怨自艾的退休歌剧院指导,居然在意大利发现了一位歌剧巨星,但巨星只有边洗澡边唱歌才能发挥出最佳的声音水准,于是歌剧指导把澡堂也搬上了歌剧院,让巨星在台上边搓澡边《今夜无人入睡》。我觉得他应该不是在嘲笑古典乐,而是在嘲笑现代人有时候将“经典”们推崇和演绎得“矫枉过正”吧。

A Single Man / 单身男子 (2009)

看完这片,要长舒一口气,才能缓过来Colin Firth在影片末尾,那没喘过来的一口气。

其实故事很简单,五十年代的美国,一位中年教授,在失去了与他同居十六年的男友后,陷入了不可自拔的痛苦中,终于决定要结束自己的生命。电影从这一天的早上开始,记录了他在这“生命的最后一天”中,所见的人,所经历的事。

这片子的拍摄手法优雅精致,恐怕要归功于曾经是Gucci和YSL创意总监的导演Tim Ford,而这位Tim在美国和欧洲,也是个openly famous的gay。全片在色彩的把握上,让人觉得舒服至极:咖啡色的回忆镜头,淡蓝色的虚构的水下镜头,表现教授内心的痛苦与纠结,以及不经意间洞察教授心事的男学生所穿的暖色白毛衣,everything just worked,让你光是在那种影像的气氛中,就能屏住呼吸。更不用提一票大牛演员精湛的演技了,每当看到Colin Firth穿起白衬衣,黑西装,就觉得正装这东西,的确是给西方人设计的,他们魁梧的肩膀所撑起来的是与东方人完全不一样的气质;而Nicholas Hoult在这片中绝对是个catch,那小正太即清纯又能洞察世事的眼神,让我必须得把这张萌照贴在这里啊:

片中有两段教授的独白还蛮有意思的,找来也一并贴上:

Let’s leave the Jews out of this just for a moment. Let’s think of another minority. One that… One that can go unnoticed if it needs to. There are all sorts of minorities, blondes for example… Or people with freckles. But a minority is only thought of as one when it constitutes some kind of threat to the majority. A real threat or an imagined one. And therein lies the fear. If the minority is somehow invisible and the fear is much greater. That fear is why the minority is persecuted. So, you see there always is a cause. The cause is fear. Minorities are just people. People like us.

一位学生在课堂上问教授,为什么犹太人要遭到憎恨,教授解释道(其实是借以抒发社会对gay的不公正待遇),“ 让我们暂且把犹太人放在一边,想想其他的少数派,一些不被人注意的。事实上,世界上由各种各样的少数派,比如说金发… 或者是有雀斑的人… 但只有当这一类人变成了多数派的一种威胁时,人们才会将他们冠以“少数派”的名号,可能是真正的威胁,或仅仅是想象的。这正是人们恐惧的来源。如果这个少数派是隐形的,那所带来的恐惧又格外大些。这是为什么这些少数派要遭到迫害。所以,你知道,任何事情总有一个原由——这个原由是恐惧。少数派也是人,像我们一样的人。”

A few times in my life I’ve had moments of absolute clarity, when for a few brief seconds the silence drowns out the noise and I can feel rather than think, and things seem so sharp and the world seems so fresh. I can never make these moments last. I cling to them, but like everything, they fade. I have lived my life on these moments. They pull me back to the present, and I realize that everything is exactly the way it was meant to be.

当教授被男学生所感化,最终要放弃自杀计划时,他独白道:“在我的人生里,有这样几个时刻,我感到醍醐灌顶,仅仅是那么几秒钟,嘈杂被寂静所取代,我开始感受,而不是思考,事物变得如此清晰,世界也变得清新。这些时刻从来都不会停留,我试着抓住它们,但就像其他所有事情一样,它们很快消逝。我的人生就建筑在这样的一些时刻之上。它们将我拉回现实,让我觉得,一切所发生的事情,都再自然不过。”

 

没有一处画面不美,没有一处情节不自然,连演员都没有丑的,所以这种弥漫着淡淡的“自恋情结”和小资产阶级情调的“少数派”电影,是真好看。

The Ice Storm / 冰风暴 (1995)

自从看了那本《十年一觉电影梦》,连看了三部李安的作品,《喜宴》,《理性与感性》和这部《冰风暴》。

创作是一个掏空自己的过程。做一个创作型的artist,拍电影的,做音乐的,写文字的,每个人都需要把自己内心深处最柔软,最真挚的东西,拿出来,和所有的观众分享(当然那些没心没肺又浪费人时间的烂作品除外)。

可这是违反常规的。作为现实生活中的普通人,生活里能有几个人理解并与真正的你进行深度的交流呢?如果你真能有那么几个,那已经是幸事了。人都有defense mechanism(自我保护意识),我们通常会选择熟识的人,这样可以自然而然充满信任的卸下心防,彼此了解。

但对于艺术家而言,他们遇到的任何一位看过他们电影,听过他们音乐,读过他们所写文字的素不相识的陌生人,都可以通过作品,与艺术家们建立起亲密的深度的联系。

这是一个很有意思的relationship,有时候,你甚至会觉得,你懂得他们,比懂得身边的人更多,或者他们懂你,比你身边的人懂你更多。

当然,我不认识李安,好像连他在电视上的访谈也没有看过,但他在文字里和电影镜头中体现出来的感性又随性,觉得人生既悲观又讽刺,却又想somehow在不平衡中找到平衡,安抚成千上万更无助的人们的处世哲学,会让我觉得,他和我的距离,比我生活中的大多数人离我的距离都更近。

《冰风暴》里面有很多有争议性的情节,七十年代,美国中产阶级家庭的婚外情,十二三岁的小男孩小女孩对性的初探,等等。当然,其中最著名的,还是所谓的”key party”,中文好像是叫“换妻俱乐部”。十几对中年夫妇参加聚会,所有男士都将自己的汽车钥匙放到一个bowl里,聚会结束时,女人们排成一行,每个人闭着眼睛从bowl中抓出一串钥匙,然后就跟钥匙的主人回家过夜。

当然,放到台面上来讲,这是在反映美国七十年代,荒诞的社会政治环境,让人们的生活失去道德和秩序;但我想,key party在健全的社会也并非不会存在。欲望从来不会消失,人永远都是在衡量consequence,从而做出最优选择。李安讲述故事的方式,很朴实,但他抓到了事情的复杂性,并且让观众不带着“欣赏”或者“鄙夷”的心态,来看任何一个角色,任何一件事情。

Things happen for some reason.

我不知道,对于艺术家而言,他们会不会觉得这样的关系无法接受,其实是事关隐私的。就好像,你可能不会想要和在飞机上坐在你旁边的人,分享你的感情经历一样;但艺术家们,却需要把他们感情经历中,最私密,最痛苦,最无法get over的部分,升华,萃取,放到镁光灯下。

又或许,人在内心深处,都既有“窥探”与“被窥探”的冲动吧,不然Facebook该急了。

The Help / 相助 (2011)

遇到这种超级主旋律的片子的一大问题就是,如果你觉得它拍得很一般,说它烂,你还真说不出口。

故事主人公是美国南方的一群黑人女仆,和一位思想激进的白人女记者。

我从小的两个dream job,一个是歌手,一个就是记者。觉得可以用文字来打抱不平,是一件很有格(sense)的事。这也是片子里的女主人公想做的事情吧,她想用文字挑衅南方固化的民风,于是她接触并采访了南方的一群“饱受压迫”的黑人女仆们,然后写了本书,揭露白人女主人的丑恶和黑人的善良。

在看本片之前,都说这是强力催泪弹,看完没有不哭的。我最后的确也哭了,但说实话,跟黑人不黑人没啥关系,完全是因为从小抚育女记者长大的一个老奶奶被主人赶出家的一个情节。我从小是家里外公外婆带大,但凡看到电影电视里,甚至是生活里这种与祖孙关系相关的情节,不管是什么,那我一定是痛哭流涕。有一次在IKEA,看到一个老爷爷带着孙女在挑书桌,随便几句对话,我就泪奔了。还有一次,从Ithaca坐大巴去NYC,路上在看一部祖孙关系小说,泣不成声到旁边一大叔过来关切的问,你还好吧…

所以,话说回来,这片子到底为什么不好看呢?

我想太过主旋律的片子,就容易脸谱化,好人基本上没什么缺点,坏人基本上没什么优点(演大反派的女演员其实长得还挺好看的…)。人物这么一设置,那基本上看到开头,结尾也猜个七八分了。主旋律,可能还是比较适合拍纪录片,而不是电影吧。电影总是要给人设个套,让观众猜着想着惦记着,这才有意思吧。

My Week with Marilyn / 我与梦露的一周 (2011)

一心想在电影界工作的年轻的Colin,第一次参与电影制作,便见识到当时已经红遍英美的玛莉莲-梦露。因为梦露太不稳定的演出状态,导演派Colin“盯着”梦露,以防她迟到嗑药酗酒,影响影片进度。Colin尽职尽责,却也被30岁的梦露诱惑到。当然两个人在不同世界,最后还是要分道扬镳。只是这“与梦露的一周”成为Colin永远的回忆。

电影,音乐,文字,真是太有魔力的工具。明明是小正太被风韵当年的色女玩弄一周的故事。在电影中也有影射,明明梦露当时已有第三任丈夫,并且Colin也不是她的唯一一次“情感出轨”的对象,看到影片完结处,梦露在小酒馆前与Colin道别时,作为观众,还是觉得不舍。

好多感情故事,与感情相关的故事,撇去主观意愿的渲染,放到现实的公式里来,不过是异性之间(或同性之间)昙花一现的互相吸引和需求罢了。特别是放到回忆的情境中,又徒增浪漫,与“逝去美好之不可追”。多少影像多少文字,都是在这样对感情的“升华”中,给人们臆想的空间。

但感情丰富有什么不好呢,人生苦短,梦露是集sexuality和sensibility于一身的精灵,对她来说,即使要被道德所桎梏摒弃,遇到不爱,不真实面对自己的欲望,那才是最最可悲的事情。

当然,如果你没有梦露那么physically attractive,也不想成天与酒精药片为伴,还是安心好好过日子吧。这样,像这样的电影才有存在的意义啊。

十年一觉电影梦

看了别人帮他写的自传《十年一觉电影梦》之后,才发现李安跟我居然是同一个起跑线的:在台湾念完艺专(相当于专科),后来转到Illinois又念了几学期,终于拿了个本科学位,再后来去NYU念的电影硕士。原来大家都是在同一个“文化断层”上的,在中国文化里痴长了二十几年,价值观世界观都形成了一大半,然后再开始被西化的思想一点点改变和同化。

顿时感觉很佩服他。导演是件需要个人魅力的工作,而在美国的外国人,勤勤恳恳做team player容易,建立个人魅力(charisma) 做leader是最难的。这说明,李安同学首先在能力上让人信服,其次他在沟通上可以用英文和自己的逻辑搞定美国的各色人等,非常不简单。

以前他《卧虎藏龙》名声鹊起的时候,就经常看到报纸新闻里拿他曾经的“潦倒”说事儿,说是当年的大导演,接不到戏,没有收入,都靠老婆养着。很多人所推导出来的结论是,多潦倒也会有咸鱼翻身的一天。我一直觉得,用这样的故事来给人励志,就大错特错了。事实是,当年在NYU,李安的学生习作就已经让他的导演和戏剧才能大放异彩,刚毕业就有不少电影公司想签他,只是因为电影行业本身的不确定性太大,才导致他被迫“韬光养晦”了五六年,直到《推手》和《喜宴》才一举成名。所以,表面有没有灰尘并不重要,重要的是,下面究竟是石头还是金子。

书中有写到的李安在当年窘境下的一个感悟,颇有意思:“这么多年看下来,我觉得电影这一行真是形势比人强。我那时发现,身边当上导演,又做出点成绩来的,都是持续写剧本的人,而不是打工的人。许多人一出校门就有工作,如剧务、剪接或制作,到后来就继续那份工作,很难再往导演方面发展。”

昨天晚上,把算作是他第二部电影长片的《喜宴》翻来看,1993年的片子,演员说台词的方式和衣着,都很夸张,不免有当年“八点档”的风范,但一路看下来,轻松得很,流畅得很,没有看完云里雾里的情节,没有觉得接不上的镜头。唯一就是,有的台词太出彩了,让人有“出戏”的感觉。好比听李宗盛的歌,一边听,你一边想,知道你聪明,但你也不能这么明目张胆的在词儿里抖机灵吧。看李安电影的台词,也是这个感觉。

《喜宴》本身的故事里就有在国内的父母,来探望已经来到美国一些年头的儿子的过程,虽然是将近20年前的事情,但里面有些细节真实得让人倒抽冷气,真真跟老爸老妈当年来得情景别无二致。这真实感恐怕也是来源于李安当年在美国的留学经历吧。

但李安先生终究还是来自台湾。我觉得台湾人真是一个很可爱的群体。尽管在长大的过程中,也接受严肃的教育,但台湾人的性格里,小孩的成分更多些。书里有好多处写他的心理活动,在拍片,宣传影片和参加电影节过程中的一些心理活动。作为读者,看上去都觉得好搞笑,比如他觉得《卧虎藏龙》里的李慕白“这个家伙就是很无聊,做好人就是很无聊”;又比如他头次回台湾参加电影颁奖礼,不知道导演该去哪些活动,不该去哪些,于是就坐着主办方的大巴四处蹭吃蹭喝,觉得席间每道菜都很好吃,典礼上每首歌都好好听,觉得远在美国的老婆没福气享受,还跟坐在身边的王家卫小小伤感了一下。看完书,你会觉得认识到的是一个真实的李安,好像身边有才华的朋友,跟李安也差不太多,是个现实的成功,不像大陆的名人,常常被捧上神坛,并传奇化,与普通人十万八千里去了。

我想,所谓“小孩的成分”,其实是真实和质朴的成分吧。人的情感,无论好坏,本来就是对现实的直接反映,常要遮着掩着,又累又伤身体。

这可能也是,为什么有的导演的作品看着好累,想得太多,回不来了;而李安的作品看着很顺,他也都想到了,但又可以回归本真,来对现实的致敬。

回头得把他的《冰风暴》,《理智和情感》和《卧虎藏龙》(话说当年我就没好好看过此片,真是惭愧)找来看看。

圣诞电影马拉松 (A)

放假窝在家里,很多事情懒得做,唯独看电影的成本最低,基本不用思考,等着被导演和演员们灌输意识形态就行了。虽然没看着什么惊世骇俗的大片,不过部部都还蛮有诚意,顺便推荐一下(各种剧透,所以想看原片的同学可以打住了):

Barney’s Version《巴尼的人生》(2010)

“扑克脸大叔的文艺人生”

同样的事情发生,但事件中的每个人都有自己的理解和判断。你的视角,决定了属于你的人生,你的骄傲,你的高尚,你的放纵,你的自私,和你的尴尬,谁也夺不走,这也才促成了人们会因为回忆而感伤,因为遇上知己而珍惜。

电影讲述的就是属于Barney的视角(演Barney的人,我一眼就认出是Hangover里那个胖子… 顿时感慨这哥们戏路够宽的…),这位集文艺青年和2B青年于一体的,从二十岁开始就长着一幅大叔脸的Barney,也算是没白活一辈子,结了三次婚终于找到了属于自己的那一个,然后相濡以沫了数十年。围绕着Barney的爱情和婚姻这条主线的,还有Barney与老爸(Dustin Hoffman),与他最好的朋友之间的互动,这中间的虚虚实实,明明暗暗将Barney塑造成一个复杂,丰富,甚至是自相矛盾的人,但那些都不重要,因为真实的人生,可能本来就是自相矛盾的,Barney就像我们中的每一个人,毫不脸谱化。

全片都一直是娓娓道来,毫不煽情,也毫不留情——连Barney那么和蔼可亲的老爸,最后居然是因为去妓院寻花问柳所以心脏病突发,Barney抱着老爸笑得比哭得厉害。而最后的无敌飙泪点在于,老年的Barney患上了老年痴呆症,一点一点的忘却自己年轻时候的记忆,当他发现自己居然记不起自己妻子的电话号码,他激动得砸坏了家里所有东西。

想到爷爷过世前,也是慢慢失去记忆。想到当时的很多事,以为爷爷已经分辨不清是非了,大家都像哄小孩一样哄着他骗着他,殊不知,作为后辈的我们,其实根本走不进他的心里,那些表象,不过是他八十年人生的reflection而已。

所以人生,怎么样活都可以,但老去,的确是无法抗拒的。

感觉这种片子才最现导演功力,这不是一个传统三段式的开头高潮结尾的故事,故事丰富的层次折射出人生的复杂。看完电影,我甚至无法向朋友复述剧情梗概,因为每一个细枝末节的片段,对于Barney的人生而言,都是不可或缺的。

推荐指数:* * * * *

 

Mildred Perce《幻世浮生》(2010)

“没有什么比凤凰女的不安全感更容易酿成悲剧的了”

这算不上是电影,是HBO拍摄的一部五集的迷你剧。Kate Winslet现在是一部一部的接这种大角色,看来当年Spielberg果然看中的不是俩花瓶啊,一个Jack一个Rose,现在都是影坛重量级影片的中流砥柱。

这部剧集看得… 怎么说呢,只能用“操心”二字形容。基本上是每看一个小时,我就得强迫自己从沙发上站起来,做做伸展运动之类的,不然觉得自己都要跟电影一起在房间黑暗的角落里陷下去了。

其实说白了这是个做工精良的“肥皂剧”,肥皂剧并无贬义,不过是在剧情里突出了人情世事,而弱化了社会大环境。整个故事发生在美国大萧条的二十世纪二三十年代,Kate Winslet演的女主角Mildred,那绝对是个desperate housewife,她的人生里有太多的起伏跌宕,风光的时侯,她一手创办的餐厅开到五家分店,结交了风流英俊的情夫,重拾对爱情的憧憬和信心,成年后的大女儿也因为出色的声音条件,成为全美首屈一指的花腔女高音;杯具的时侯,丈夫出走,小女儿病亡,需要在餐厅做服务员才能养家,一心扑在自己的情夫和女儿身上,却发现自己引以为傲的女儿居然和情夫苟合在一起,玩弄她的金钱和感情。

就这么个肥皂剧剧情,我一开始完全是在为女主角的命途多舛而“操心”,老公,女儿,情夫,商业伙伴,没有一个是从始至终真心待她的,而这又跟她在商业上的成功和她本身的独立,形成鲜明的对比,反倒越发将她的独立和成功对比得摇摇欲坠。后来看到豆瓣的几篇影评,再思考一下情节,才发现,这片实际上是在讲凤凰女的不安全感和男人之懦弱与不可靠。

不是随便哪个女/男人都可以当“凤凰”的,只有当出身和自身的素质形成鲜明对比时,凤凰女/男的基因才加倍的迸发出来。Mildred本身就是,出色的厨艺和临危不乱的管理才能,这些光芒在她告别了家庭主妇的生活后才绽放出来;但与此同时,她对面子和尊严的追求,甚至强过养家糊口的重任,她可以因为管家或者餐厅服务员工作的“低贱”而宁可饿肚子也不接受。她和她女儿之后的悲剧,不过是因为这些性格特质在她女儿身上,更加变本加厉的体现了出来。她女儿的才华,对自己出身的厌恶和对名利的追求,让最后的母女反目成仇的惨淡收场,变得如此必然。

凤凰女从心底是不自信的,只有地位和金钱,以及对过去的忘却,才可以让她们在夜晚满足的睡去。当然,这和社会的主流价值观相关,成为主流的快感,或许是值得让人们为之付出任何事情的吧。

推荐指数:* * * *

是讲演 还是电影?- Presentation的图像化演义


电影 = 图画

昨天晚上在看Departed.  电影的主线是在,在警方的卧底(Matt Damon),和在卧底的警方(Leonardo Dicaprio)之间的交叉对比,镜片开始是两人在警校的对比,警校毕业加入警察局的对比,接着是警察生活的对比和卧底的对比,两人同时泡一个妞的对比… 互相查内鬼的对比,直到最后两条线交叉,卧底被警察局的内鬼干掉,内鬼又被警察干掉,结构和情节都是紧凑而有力。

当然,如果你看的不是导演点评版,在每一个镜头播放的时候,没有人会在你耳边告诉你说,“快看,现在开始演内鬼的生活了”,“好,现在开始演卧底的生活了”,“现在铺垫了”,“现在快到高潮了”。但你会通过镜头语言告诉自己,在你的心理有意识无意识的 慢慢“描画”关于电影情节的这整幅图画,从开始到结尾,两条线索如何开始,平行,交叉,继而终结。

有时候,这副图画是写实的,好比Departed这样的电影,线索清晰而真实,不难理解;有时候, 图画是抽象而晦涩难懂的,好比上周五看的”Beginners“,时空交错的叙事风格,导演还动不动就来几个“小清新”类型的镜头,看得我前一分钟跟着装成熟,后一分钟跟着装嫩,这幅“成熟版小清新”的画作,看懂了的地方我得感激涕零,看不懂的我也只能认了。

图画 > 文字

回到这篇日志的主题上来,so what about presentation? 很显然,presentation不能和电影比,你要想给你的听众,观众们跳一下tone,那他们多半是要走人的。毕竟presentation是一个信息传递过程,观众们不是想来“清新”的,是想来“清醒”的。所以,画风,还是写实的好。

但多少年来Presentation的主导都是“白纸黑字”的MS PowerPoint和“标题党”的bullet points,这种以文字主导的讲演风格,固然好,但是仔细想想,对文字的阅读和理解更多的是一个“个人行为”,读书,读杂志,读报纸,是一个更适合单独进行的活动。每个人的阅读速度不一样,对信息的处理和理解速度也不一样,把两个人,甚至更多的人凑到一起,让他们“读”同一段文字的过程是“极不人道” 的。我记得以前中学上语文或者英语课的时候,有时候忘记带书了,要和同桌共读一本课本,每次读完想要翻页的时候,都非常纠结,她/他念完了吗,她/他念懂 了吗,我自己念懂了吗,他/她是不是也想翻页了… 但图像(Picture)不一样,对图像的理解是人类更本能的一种反应,不管是看原始人的壁画,还是看毕加索的油画,不管看画的是芙蓉姐姐还是爱因斯坦, 对“图像处理”的过程(非常初步和general的)可以在几秒中内完成(虽然背后的思考可以很多)。上语文课时,阅读理解总是一个安静的个体活动,但看 图说话却是热闹的一个群体活动。这源于对文字和图像理解的速度的差别,人们参与度的区别。影像(Motion Picture)也是类似,你会邀请一堆朋友一起去看电影,但是我想很少有人会说,“嘿,周末来我家一起读一本书吧”( 想泡mm的除外…)

讲演 >> 文字 ; 讲演 = 图画 + ?

我想,这可能就是为什么近年来“图像派”的讲演风格逐渐成为了主导。

前面提到的,PowerPoint的信息组织方式是:bullet point。首先是一个大的要点,下面有几个的分论点,分论点下面又有分分论点,分分分论点… 这很好,因为这至少是一个structured的presentation。但难点在于,在presentation中,人们在对信息的接收是“分页” 的,所以很有可能在接收“分分分论点”的时候,他们早已经忘了什么是“分论点”了。

文字当然是有价值的,但在presentation这样一种特定的信息传递方式中,图像则是更为合适和更有效率的信息形式。首先,对图像信息的 (简要粗略的)处理要比对文字的处理快得多,所以,每一个被缩放的局部都可以快速的back up到全局的图像,而每一个全局的图像,也可以快速的放大(focus)到局部上。前面写过的TED Commentary 03TED Commentary 04都是很好的例子。

这好比是电影(Motion Picture )对传统印刷业的冲击,当图片,动画,电视,电影出现之后,转移了一大部分传统图书的读者。人都是懒的, 当另一种更不费力的信息接受方式出现的时候,读者变成了观众(坐着不如躺着嘛)。而当图片和影像被大幅度的引入presentation后,文字于是就理 所应当的成为了“弃儿”。

而图像要主宰不仅仅是单张的幻灯片而已,下面要提到的Prezi这个公司试图将整个讲演都围绕图像进行,正如前文提到的:电影为观众描绘图画,Prezi也希望将演讲变成一副图画。

讲演 = 电影 ?

Prezi是从匈牙利首都布达佩斯开始的一家小型软件公司。与传统软件公司所提供的服务不一样,他们的产品是想与Powerpoint和Keynote竞争的presentation设计软件。那么,他们凭什么与人们用了十几年的“标题党”presentation软件竞争呢?

属于Prezi的edge在于“图像化”的presentation风格。Prezi的概念(至少 在我看来),在于让图片变成presentation的主线。整个讲演就是演讲者在为观众描绘一大副图画的过程。如果从论点1,深入至论点1.1,甚至到 1.1.1太难,那么我们换一种方式,我们从蒙娜丽莎开始,先看到她的脸部,再到她的眼睛,再回到全画,这个容易多了吧?

之前在TED Commentary 03中 提到的Presentation就是用Prezi完成的。下面要举的这个例子,则是TED的创始人Chris Anderson在2010年的全球TED 峰会上发表的演讲,题目是“网络视频如何激发全球范围的创新”。 身为TED的创始人,他也对Prezi情有独钟。下面的图片和视频就来自于他在峰会上的演讲,应该能让你对Prezi的image-driven的幻灯片 设计方式有一个感性的认识。下面是Prezi网站上的幻灯片示例:

下面是完整版演讲的视频:

之前简单对文字的拼凑,在Prezi的帮助下,成为了对信息有机的整合,以至于以图片的方式来组织的信息,看上去就好像是电影的分镜头脚本一样。作为“导演”的Chris Anderson,带领观众们从一个镜头转移到另一个镜头,从一处信息转移到另一处信息,但整个讲演的脉络都始终在一副完整的图画的范围中。也正是由于这样的“分镜头讲演脚本”的出现,不管是从单个幻灯片看来,还是从整场讲演看来,都为观众们在理解上降低了好几个难度。

这样看来,好像离presentation最后变成一场电影的那一天,也不远了 🙂

(等以后稍有时间了再来慢慢写关于Prezi slides的分析文章吧)

唐娭毑

湖南话里有个词叫“娭毑”,意思是“奶奶”,也可以泛指“老年女性”,或者是“具有老年女性特征的”,比如说长沙南门口就有家“四娭毑口味虾”,不是说“你奶奶的口味虾店”,是泛指“老奶奶的口味虾店”。

小时候,爸爸总喜欢叫我“唐娭毑”,意思是说我动作慢,拖泥带水,出门点个菜要犹豫半天,上个厕所也要很久,冬天出门也常常穿得像个包子,总之就是带我出门一堆麻烦事。长大了,动作是比以前快了不少,穿着打扮也正常了一些,但我却越来越感受到内心中“娭毑”对我的呼唤,最近尤为强烈。

首先,first thing in the morning居然是开收音机。现在一个人住了,也不用太担心吵到室友。整个早晨,屋子里就弥漫着三藩市public radio的味道,几个播音员从101公路上的交通状况到湾区的天气,最后到把美国上上下下八卦一遍,差不多三十分钟,接着我也就出门了。唯一遗憾的是,在冲澡和吹头发的时候,因为水声过大,所以听不到radio。于是每天早上就重复许这个愿:以后搬家一定要在洗手间装音响。

接着,最近真的有点看不进新电影。自从开始在家附近的公共图书馆开始借电影DVD,就完全对去电影院follow新上线的电影失去了兴趣。再就是前一段时间去电影院看的两部片子都让人很失望”the adjustment bureau”和”source code”,看完之后的感觉就是,原来美国电影也这么扯,只是比中国电影扯得稍微靠谱点,拍得精良点罢了。倒是大浪淘沙后老电影让人觉得舒坦,没有在浪费时间的感觉。加上最后发现了Stacy这个老电影queen,基本上我所有最近在看的片子(看了几部woody allen的纠结片…),她老人家老早就看过了。电影看多了,人一般都比较黑暗,Stacy你居然还能保持如此清纯水灵,我佩服你… 😉

然后,再累也觉得在家做饭舒坦。有朋友来家里,第一反应难道不应该是出去吃饭吗?但我现在的第一反应怎么变成了,先看看家里有什么,有就做,没有再出去吃呢?!真是本末倒置阿。可能是最近打发自己越来越容易,自己对于吃的要求也没那么高,炒个青菜,煮个饭或者下个面什么的,这种一人吃饱全家不饿的日子过久了,连对出去吃饭的兴趣都在递减。更何况,我又是完全不会一个人出去吃饭的。一个人坐在饭店,自己点自己的吃的,然后吃完回家?这种事情我完全做不到,太奇怪了。

再来就是,如果周末没有活动的话,居然可以闷在家里几个几个小时的上网写Blog;平时下班后如果没有活动的话,也可以窝在家附近的starbucks几个几个小时的上网写blog… 当然最近因为找到了blog的主题和定位,自己比较有兴趣和关注点,不过这样的兴趣和生活听起来还是太“老人家”了。最近Calon哥哥又给我加了个什么邮件群组,一堆“反动”青年们各种发表言论,我通常一读就是半小时过去了… 天哪,我现在是生活在城市里阿,不是Ithaca,我为什么要把自己的生活搞得这么宅,这么boring,每天守着google reader的subscriptions…

更最严重的是,我突然发现自己对流行音乐(特别是中文)不感兴趣了。我从来都不claim自己是个古典音乐爱好者,因为我从来都不是,这个很难装的,相信我。尽管我以前对古典音乐保有各种尊敬,不过如果你真把我放到一个交响乐或者什么别的concert里面,听到音乐会后半截,我不打瞌睡的可能性真的比较小(当然我觉得我已经算好了,有多少人中场休息还没到就睡着了…),所以我之于古典音乐,在我人生的前二十几年里,基本属于“只可远观,不可亵玩”的状态。但是,但是,但是… 几个星期前我在我的android phone上装了个local radio station的app(see… i am all hooked up to radios now…),鬼使神差的我就开始听上面的古典音乐电台,有三藩本地的,华盛顿的,还有伦敦的。有时候上班乘公车40分钟,就可以40分钟不间断的听,也完全不觉得烦?!这几天需要开车去到Palo Alto见客户,一路上的drive也要四十五分钟,我还特别刻了张CD,把最近听的好听的中文歌刻进去(张惠妹,林宥嘉,方大同的,也不算是很noisy的中文歌吧),听了没几首,就继续不下去了,就是觉得有点苍白,然后换到狂播radio hits的美国电台,那些club里放的歌就更显苍白了,不仅苍白而且无力… 直到换到莫扎特、巴赫和德彪西(最近对听德彪西很上瘾…),前天回来听了一路的《卡门》。好像就是突然耳朵被换到了另一个频率,之前让人昏昏欲睡的旋律,现在变得富有生命力和感染力了起来。所以我觉得爱好古典音乐这件事情,不能强求,每个人都要找自己的click,我不知道是什么触发了我的click,不过既来之,则安之吧。

最后,最后,最后,最近有些emotional disturbance,有点刻意想让自己喝醉:1st attempt,两杯sake下去,居然没醉,但睡着了;2nd attempt,先下去了一杯sangria,没过多久就发现自己把家钥匙丢了,于是酒醒房东门口… 好容易拿到钥匙进门,继续喝,再一杯tequila,周一醒来说话声音就变成周迅了,周二就开始流鼻涕,周三就真的感冒了。

我在试图过年轻人的生活这件事情上,真的是try so hard,不过还是fail阿…  我怕我在变成真正的“唐娭毑”的道路上,已经越走越远了,回不来了…

特意找来一张唐娭毑还年轻时照的“迷茫照”,留作纪念,证明我也是年轻过的…