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讲演 求索

Yang LAN: The Generation that’s remaking China (A); 杨澜:重塑中国的一代 (上)

这两天看到杨澜在2011年TED Global Conference上的讲演,看完之后有些感触,有褒有贬,还需要再整理,先忍不住把内容翻译了一下,之后,再写关于内容的看法和分析吧。

The night before I was heading for Scotland, I was invited to host the final of “China’s Got Talent” show in Shanghai with the 80,000 live audience in the stadium. Guess who was the performing guest? Susan Boyle. And I told her, “I’m going to Scotland the next day.” She sang beautifully, and she even managed to say a few words in Chinese. [Chinese] So it’s not like “hello” or “thank you,” that ordinary stuff. It means “green onion for free.” Why did she say that? Because it was a line from our Chinese parallel Susan Boyle — a 50-some year-old woman, a vegetable vendor in Shanghai, who loves singing Western opera, but she didn’t understand any English or French or Italian, so she managed to fill in the lyrics with vegetable names in Chinese. (Laughter) And the last sentence of Nessun Dorma that she was singing in the stadium was “green onion for free.” So [as] Susan Boyle was saying that, 80,000 live audience sang together. That was hilarious.

来苏格兰(做TED讲演)的前夜,我被邀请去上海做”中国达人秀“决赛的评委。在装有八万现场观众的演播厅里,在台上的表演嘉宾居然是(来自苏格兰的,因参加英国达人秀走红的)苏珊大妈(Susan Boyle)。我告诉她,“我明天就要启程去苏格兰。” 她唱得很动听,还对观众说了几句中文,她并没有说简单的”你好“或者”谢谢“,她说的是——“送你葱”(Song Ni Cong)。为什么?这句话其实来源于中国版的“苏珊大妈”——一位五十岁的以卖菜为生,却对西方歌剧有出奇爱好的上海中年妇女(蔡洪平)。这位中国的苏珊大妈并不懂英文,法语或意大利文,所以她将歌剧中的词汇都换做中文中的蔬菜名,并且演唱出来。在她口中,歌剧《图兰朵》的最后一句便是“Song Ni Cong”。当真正的英国苏珊大妈唱出这一句“中文的”《图兰朵》时,全场的八万观众也一起高声歌唱,场面的确有些滑稽(hilarious)。

So I guess both Susan Boyle and this vegetable vendor in Shanghai belonged to otherness. They were the least expected to be successful in the business called entertainment, yet their courage and talent brought them through. And a show and a platform gave them the stage to realize their dreams. Well, being different is not that difficult. We are all different from different perspectives. But I think being different is good, because you present a different point of view. You may have the chance to make a difference.

我想Susan Boyle和这位上海的买菜农妇的确属于人群中的少数。她们是最不可能在演艺界成功的,而她们的勇气和才华让她们成功了,这个节目和舞台给予了她们一个实现个人梦想的机会。这样看来,与众不同好像没有那么难。从不同的方面审视,我们每个人都是不同的。但是我想,与众不同是一件好事,因为你代表了不一样的观点,你拥有了做改变的机会。

My generation has been very fortunate to witness and participate in the historic transformation of China that has made so many changes in the past 20, 30 years. I remember that in the year of 1990, when I was graduating from college, I was applying for a job in the sales department of the first five-star hotel in Beijing, Great Wall Sheraton — it’s still there. So after being interrogated by this Japanese manager for a half an hour, he finally said, “So, Miss Yang, do you have any questions to ask me?” I summoned my courage and poise and said, “Yes, but could you let me know, what actually do you sell?” I didn’t have a clue what a sales department was about in a five-star hotel. That was the first day I set my foot in a five-star hotel.

我这一代中国人很幸运的目睹并且参与了中国在过去二三十年中经历的巨变。我记得1990年,当我刚大学毕业时,我申请了当时北京的第一家五星级酒店——长城喜来登酒店的销售部门的工作。这家酒店现在仍在北京。当我被一位日本籍经理面试了一个半小时之后,他问到,“杨小姐,你有什么想问我的吗?”,我屏住呼吸,问道“是的,你能告诉我,具体我需要销售些什么吗?” 当时的我,对五星级酒店的销售部门没有任何概念,事实上,那是我第一次进到一家五星级酒店。

Around the same time, I was going through an audition — the first ever open audition by national television in China — with another thousand college girls. The producer told us they were looking for some sweet, innocent and beautiful fresh face. So when it was my turn, I stood up and said, “Why [do] women’s personalities on television always have to be beautiful, sweet, innocent and, you know, supportive? Why can’t they have their own ideas and their own voice?” I thought I kind of offended them. But actually, they were impressed by my words. And so I was in the second round of competition, and then the third and the fourth. After seven rounds of competition, I was the last one to survive it. So I was on a national television prime-time show. And believe it or not, that was the first show on Chinese television that allowed its hosts to speak out of their own minds without reading an approved script. (Applause) And my weekly audience at that time was between 200 to 300 million people.

我当时也在参加另一场“面试”,中国国家电视台的首次公开试镜,与我一起参与选拔的还有另外1000名大学女毕业生。节目制作人说,他们希望找到一位甜美,无辜(LOL),漂亮的新鲜面孔。轮到我的时候,我问道“为什么在电视屏幕上,女性总应该表现出甜美漂亮,甚至是服从性的一面?为什么她们不能有她们自己的想法和声音?“我觉得我的问题甚至有点冒犯到了他。但实际上,他们对我的表现印象深刻。我进入了第二轮选拔,第三轮,第四轮,直至最后的第七场选拔,我是唯一一个走到最后的试镜者。我从此走上了国家电视台黄金时段的荧幕。你可能不相信,但在当时,我所主持的电视节目是中国第一个,不让主持人念已经审核过的稿件的节目(掌声)。我每周需要面对两亿到三亿左右的电视观众。

Well after a few years, I decided to go to the U.S. and Columbia University to pursue my postgraduate studies, and then started my own media company, which was unthought of during the years that I started my career. So we do a lot of things. I’ve interviewed more than a thousand people in the past. And sometimes I have young people approaching me say, “Lan, you changed my life,” and I feel proud of that. But then we are also so fortunate to witness the transformation of the whole country. I was in Beijing’s bidding for the Olympic Games. I was representing the Shanghai Expo. I saw China embracing the world and vice versa. But then sometimes I’m thinking, what are today’s young generation up to? How are they different, and what are the differences they are going to make to shape the future of China, or at large, the world?

几年以后,我决定来美国哥伦比亚大学继续深造,之后也开始运营自己的媒体公司,这也是我在职业生涯初始时所没有预料到的。我的公司做很多不同的业务,在过去这些年里,我访谈过一千多人。经常有年轻人对我说,“杨澜,你改变了我的人生”,我对此感到非常自豪。我也幸运的目睹了整个国家的转变:我参与了北京申奥和上海世博会。我看到中国在拥抱这个世界,而世界也进一步的接受中国。但有时我也在想,今天的年轻人的生活是什么样的?他们(与我们相比)有什么不同?他们将带给中国,甚至整个世界的未来一些怎样的变化?

So today I want to talk about young people through the platform of social media. First of all, who are they? [What] do they look like? Well this is a girl called Guo Meimei — 20 years old, beautiful. She showed off her expensive bags, clothes and car on her microblog, which is the Chinese version of Twitter. And she claimed to be the general manager of Red Cross at the Chamber of Commerce. She didn’t realize that she stepped on a sensitive nerve and aroused national questioning, almost a turmoil, against the credibility of Red Cross. The controversy was so heated that the Red Cross had to open a press conference to clarify it, and the investigation is going on.

So far, as of today, we know that she herself made up that title — probably because she feels proud to be associated with charity. All those expensive items were given to her as gifts by her boyfriend, who used to be a board member in a subdivision of Red Cross at Chamber of Commerce. It’s very complicated to explain. But anyway, the public still doesn’t buy it. It is still boiling. It shows us a general mistrust of government or government-backed institutions, which lacked transparency in the past. And also it showed us the power and the impact of social media as microblog.

我想通过社交媒体来谈一谈中国的年轻人们。首先,他们是谁,他们是什么样子?这是一位叫郭美美的女孩儿,20岁,年轻漂亮。她在中国版的Twitter上——新浪微博上,炫耀她所拥有的奢侈品,衣服,包和车。她甚至宣称她是中国红十字会的工作人员。她没有意识到她的行为触及了中国民众极为敏感的神经,这引发了一场全民大讨论,民众开始质疑红十字会的公信力。中国红十字会为了平息这场争议甚至举办了一场记者会来澄清,直至今日,对于”郭美美事件“的调查仍在继续,但我们所知道的事实是,她谎报了她的头衔,可能是因为她的虚荣心,希望把自己和慈善机构联系起来。所有那些奢侈品都是她的男朋友给她买的,而那位”男朋友“的确曾经是红十字会的工作人员。这解释起来很复杂,总之,公众对他们的解释仍然不满意,这仍然是在风口浪尖的一件事。这件事体现出(中国社会)对长期不透明的政府机关的不信任,同时也表现出社交媒体(微博)巨大的社会影响力。

Yang LAN: The Generation that’s remaking China (B); 杨澜:重塑中国的一代 (下)

TED讲演点评08-教育如何扼杀了创造力

现在的TED讲演貌似都越来越走“去PPT化”的路线。浏览了一下最近在英国的爱丁堡举办的TED Global 2012,很少有talk使用了幻灯片进行辅助,大多数讲演者都只拿一个话筒上台,站好了就开侃。

一场讲演要完整的撑下来,没有PPT的辅助,对于讲演者的考验往往更大。少了视觉的辅助,讲演者要有极佳的逻辑,才能以理服人,又要有幽默和引人入胜的表达,才能留得住观众的注意力。这基本就是一讲“单口相声”的活儿,但光讲相声还不行,还得有教育意义,这差不多就可以去“新东方”忽悠了 😛

如何撇开PPT,撇开设计这个元素,直接分析讲演的语言和内容,是我一直想做但不知如何下手的一件事。讲演者所传达的内容和表达的语言无疑是一场presentation的灵魂。不是每个人都能将语言和视觉结合得像乔布斯,若两者要舍其一,那毫无疑问是保留语言舍弃视觉,视觉本身追根究底是为了服务语言的。所以,还是得下这个手;那么,就拿这篇文章开个头吧。

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Ken Robinson是来自英国的一位绅士,曾经在上世纪末主执了英国政府对于创新教育的改革。尽管现在TED上类似这样“去PPT”的讲演层出不穷,但他在2006年所给出的这场关于“教育如何扼杀了创造力”的讲演,还是保持着极高的点击率,并被公认为是出色讲演的典范。事实上,他本人在这之后,也成为了一位全职的“全球演说家”,在世界各地传播他对教育和创新的理念。像Al Gore一样,这也是一位个人魅力十足的讲演者,一上台,短短几句就拢住了气场:

通常TED talks都是18分钟,说长不长,说短不短,但事实上,有太多时候我都撑不完这18分钟,走神,multi-tasking,或是直接关掉讲演视频都是常有的事。18分钟还好,换到几年前上本科的时候,有那么一两个学期吧,每到周二周四,早上一起床就狂奔到教三(路上还得速度从鑫喜拎仨小笼包),在8:30上课前一秒冲进马老的 模拟电路课。因为常常踩点到,比较悲催的是教室后面的座儿都被占了,只能坐前两排。一边看着马老的大饼脸,一边在心中纠结,抽屉里的包子我是吃还是不吃呢… 当然其实也纠结不了多久,我马上就得被他老人家用同样的语调频率速度讲述的毫无起伏的内容打败,接着基本上就该走神走神,该睡着睡着了…

以前在新东方参加教师培训的时候,一位老教师曾经讲过,“学生交几千块钱学费来新东方就是为了上一堂不想睡觉的课的”,为了达到这个目标,老师们八仙过海各显神通。有的部门教师培训,甚至把“干货”和“水货”放到培训内容中,所谓“干货”,就是那些非讲不可的英语语言知识,语法啊,结构啊,词汇啊,而“水货”,就涵盖各种笑话,调侃,甚至“才艺表演”(“厨校”在这方面貌似是本着百花齐放的原则,唱歌的,弹琴的,说相声的,跳艳舞的,应有尽有…)。“干货”不讲不行,但要是没了“水货”撑场面,花钱来看热闹的学生们那可就得被噎着。

至少在我看来,Ken Robinson的这18分钟过得飞快,感觉他大道理也讲,插科打诨也有,结果是,观众该笑的时候笑,该认真的时候认真,现场的节奏被他牢牢掌控住,“干”“水”平衡得不错…

简单说来,Ken Robinson让TED的观众们在吃馒头的时候还能和点稀饭。至于哪块儿是馒头,哪勺是稀饭,联系一下我们在生活中会碰到的几种语言情境就知道了。下图中颜色从浅到深,表明信息的密度也从低到高,从“相声”到“论述”,听众越容易走神,越容易被“馒头”噎住,但重要的讲演内容也往往在“馒头”,而不是“稀饭”里。

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在传播学里有这样一个概念叫“编码”(不仅仅在CS里才有coding的说…hoho)。举个例子,每当你看到文章中出现“你”这个汉字,你就用1代替,而每当出现“我”,就用0代替,那么“我爱你”就变成“0爱1”。简单来说,就是用一个一一对应的原则,来处理信息。根据上面的原则,不同特色的语言根据其信息密度的高低被区分为“相声”,“小说”,“聊天”,“叙述”和“论述”。如果用这个原则来给下面Ken Robinson的讲演编码,看右边那条深浅变化的色带,颜色的深浅=信息密度的大小,你就能大致体会到Ken Robinson是如何在讲演中频繁的进行信息密度切换的:

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在上图中,色带的右侧还有一条曲线。我希望可以用这条曲线表示,在演讲过程中所累积的信息密度,同时也反映观众注意力集中度。当Ken Robinson开始讲相声了,听众的注意力开始上升;在Ken Robinson和听众聊天时,他们的注意力保持平缓;而当Ken开始讲大道理了,信息密度迅速上升而听众的注意力则急剧下降。

最后,我很想知道到底Ken在他的讲演中放入了多少“干货”多少“水货”。看看下图,it turns out他比大部分的新东方老师要”实在”多了,论述的部分比相声小说加起来都要多。即使这样,我仍然觉得这是一个很平衡的演讲,而且“水货”的部分也没有太离题,Ken Robinson的功力可见一斑。

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正如我在这篇post开头提到的,脱离了视觉辅助,对讲演者的要求也更高,presentation界的先行者Garr Reynolds之前也出了一本叫Naked Presenter的书,旨在提倡脱离PPT而注重内容和沟通的讲演,Ken Robinson可以说是naked presenter中的翘楚了。但我的感觉是,并不是所有的这样脱离PPT的TED讲演都as half interesting as this one。TED一直给我的感觉都好像是深入浅出的大学课堂,因为PPT的存在,知识的传递和信息的分享好像更具象了一些,而现在却更像是“百家讲坛”,甚至是“艺术人生”,有些讲演者貌似激情四射,内容却乏善可陈。

希望TED在”干货”和“水货”的比例上也可以找到一个平衡吧。

Ken越来越难找到可以分析的TED PPT,很难说这个改变是好还,除了让我很难可以找到幻灯片分析的,很难说这样的改变是好或不好,我只能说,这样的TED少了份学究气,更带有表演性质。

TED讲演点评07-用设计来传递价值

用涂鸦的方式来记笔记好像最近很火,一本叫Game Storm的书面世了,想要教会大家如何用画画的方式来给记会议笔记,整理思路,让枯燥的会议变得生动并且有条理。Duarte Design也做了一个相关的workshop。中心思想都是教育大家用视觉的东西来记录和沟通,这样好像比文字要“用户友好”一些。

一个偶然的机会,看到一个叫Tom Wujec的人早在2008年就为TED2008年的会议做了一整本这样的涂鸦(视觉)会议记录。这还是我第一次看到互动性这么好的PDF文档。从这份会议纪录中,我找到一个了我所感兴趣的有关设计思路的演讲,对比着视频和Tom Wujec所做的“涂鸦”,加入了一些文字注解(之前还是涂鸦,现在看着像小人书了 呵呵)。希望可以大致可以体会一下,这种涂鸦式的记录方式是如何浓缩讲演内容的。

但在对比完整场讲演后,我自己的真实感受是,实时的涂鸦是很好的记录信息碎片的方式,但是对信息的提炼和整理还需要对这些涂鸦进行再加工。很多讲演者Yves Behar想传达的深层的意思,好像还是要通过听讲演和整理这些笔记才可以抽丝剥茧。不然光看涂鸦,好像有种在围观看热闹的感觉。

不过这有可能也是涂鸦的价值所在吧,快速的记录和组合碎片。下面,就开始读“小人书”吧!

这么多人都想改变世界啊,世界都忙不过来了 呵呵。

TED2008: The BigViz Interactive from Tom Wujec.

TED讲演点评06-亚洲何时崛起

Hans Rosling是现在任教于瑞典Karolinska学院的一位教授。在过去的数十年里,他致力于研究外界对于发展中国家的一些偏见和迷思。他在研究中发现,很多发展中国家正以两倍(甚至更快)于发达国家的速度,提升着人均财富积累和国民健康程度。Hans Rosling在2009年的TEDIndia做了一场名为《亚洲何时崛起》的讲演,对亚洲以至于广义上的发展中国家将在何时赶超发达国家,做出了自己的预测。

类似这样的关于“国际”民生和发展中国家现状的讲演在TED上数不胜数,不同领域的学者对于该话题也是见仁见智;但Hans Rosling这场发表于两年多以前的讲演,即使在国际经济形式瞬息万变的情况下,仍然保持着极高的点击率和观众关注度;这当然与其对亚洲经济形势的准确预测不无关系,但更多对此讲座的引用,是由于Hans在讲演中灵活的对枯燥无味的数据进行了图表化和动画化的处理。他的方法其实非常简单,但索然无味的数据好像一下子被赋予了生命,在他的指挥下“灵动”的演绎出在过去的百年里的全球经济走势。如果图形化讲演方式也有起承转合,希望下面所总结关于Hans这场presentation的四个方面能对你有所启发:

起始 -> 定义

数据的视觉化的第一步,往往是对用来表示数据的图形进行定义。Hans在定义部分做了两件事:首先,简单阐述了X(横向)和Y(纵向)坐标轴所表示的意义,接下来描述了在这个二维坐标系中每一个点所代表的意义:

Screen shot 2011-08-24 at 11.00.30 PM

其实当观众第一眼看到这幅图的时候,很多信息就已经不言自明了:横轴代表人均年收入,竖轴代表平均寿命。图上的每一个“泡泡”代表的是一个国家:中国,印度,日本,英国和美国。每一个泡泡的大小是由该国家的人口决定的。五种不同颜色的泡泡已经接近观众的视觉记忆极限了(通常7个是人们能在短时间内记忆住的颜色数量的上限,但由于图表上还有其他信息,让观众同时观察5个泡泡的状态已经是一件颇为挑战的事情了)。坐标系背景上赫然显示的是数据来源的年代:1858。Hans在演讲的初始,就明确将他所要阐述的关于亚洲崛起的故事起始点,设在了印度起义,中国鸦片战争发生的时间,这是亚洲最黑暗最混乱也是最初开始觉醒的时间点。

当看过很多精心制作的图形化数据之后,再看看Hans的这幅,基本上没什么过多加工,简单(陋)明了得甚至有点像高数作业一样的图表,倒反而有种返璞归真的感觉,倒是要看看这小老头葫芦里卖的什么药 😉

发展 -> 演绎

单独的一副图表本身也是一个故事,对于大部分的presentation而言,如果讲演者能清晰扼要的对一副重点图表进行解读,这已实属不易。而对于Hans所要讲述的故事,时间是一个极其重要的变量,毕竟,他想要预测亚洲何时要崛起;那么,单凭这样一幅1858年的图表,是理不出一个完整的预测过程的。
小老头这时不慌不忙的拿出一根极长的棍子,他自己笑称是“最环保“的presentation提示器,开始像观众逐个指出图上的这些代表国家的“泡泡”。就在这时,神奇的事情发生了,图表背景上的1858字样就好像翻日历一样变成了1859,而表示各国的“泡泡”们也稍微改变了一下位置。这下明白了,通过图片背景上数字的变化,Hans在X轴和Y轴这个二维空间上又开拓了一个维度。随着时间的翻动,泡泡的位置将不断发生变化;当时间的切换速度够快,由于人眼的视觉暂留现象,泡泡在每一幅上单独的位置在观众的视网膜上就变成了一段连续的动画,就这样,亚洲和西方经济主体在过去数百年里的发展趋势变成了一个生动的“动画片”。
而Hans自己则举起了那根比他自己都足足长了一倍的竹竿,为动画片做起了配音。他兴奋的解说中国和印度在过去的一个世纪里拼命追赶欧美经济体的过程,那样子,像极了体育评论员在解说体育比赛。观众们也不免被他所感染。这一段应该是整场presentation中最出彩的一段,建议可以看看视频体会一下 😛
Screen shot 2011-08-24 at 10.18.48 PM

高潮 -> 强调

如果幻灯片在时间轴上匀速向前推进,那Hans就真成在做体育比赛实况转播了。但这是presentation,有其明确的目的和聚焦点,事实上,即使是体育比赛,其中也有关键球和赛点的慢动作回放。当时间推移到Hans想重点阐述的历史或经济重大转折点的时候,时间更迭的速度就明显放慢,甚至停在了某一年份上。

我的父辈是在中国的计划经济体制下长大的一代,而我自己则是在“第八届三中全会的春风吹遍神舟大地”之后成长起来的一代,所以当我看到Hans在1978年附近将时间前进速度放缓,并且着重在1978这个年份下停顿下来,讲述Mao的过世,邓的即位,以及邓所推行的“黑猫白猫,抓到老鼠就是好猫”的经济政策时,不免还是有些感慨。很多当年国人的纠结,原来在这些老外经济学家的眼里,不过只是中国作为一个发展中国家可以被量化的推动力,并且是些毫无疑问早就应该被实施的政策;殊不知对于国人而言,意识形态方面经历的阵痛和转变远不是经济数据所能言明的。

Screen shot 2011-08-25 at 5.57.38 PM

Hans所做的另一个强调是:当时间推移到2007年,尽管中国作为一个整体并没有在人均收入或者平均寿命方面追赶上英美,但如果将组成中国这个“泡泡”的成分分开来看,上海作为一个区域已经在追赶上了英美,并且在平均寿命方面甚至超过了英国和美国。而另一方面,同样在中国的贵州省,则远远落后于中国的平均水平。如果对贵州省的情况单独分析,城市和乡村又再次出现两级分化,乡村的程度远远低于贵州的平均水准。

Screen shot 2011-08-25 at 5.58.49 PM

Hans在强调这两个关键年份上花费的时间甚至多于时间从1900年推移到2000年的总和。用快速变化揭示数据变化趋势固然重要,而放慢速度,分析具体时间点上的现状,则更有助于观众理解趋势的根源,并且看清被大趋势所掩盖的事实真相。

总结 -> 预测

在讲演的最后十分钟,Hans回到了讲演最初提出的问题:(二十世纪的)发展中国家将在何时赶超(二十世纪的)发达国家。

在下面这张图上,Hans让代表不同国家的每一个泡泡在图表上随着时间的推移逐个出现,将数百年的趋势变化浓缩在了5秒钟内;初看,Hans好像是将每幅单独的“泡泡”图堆叠了起来,将三维的信息压缩成了二维;但事实上是,他玩了个小把戏,他将之前图表的X轴换成了时间,而把Y轴替换为了人均收入,将三维的信息替换或者缩减为二维,所以形成了下面的效果。由于通过之前的展示和解说,观众对于每个“泡泡”的形状和大小已经有了深刻的记忆,所以当看到下面这张“总结图’的时候,不需要Hans多说,观众们自然而然就明了了位于图表下方红色和蓝色的“加速度比较大的”的两股代表的是中印,而上方加速度渐缓的是英美,值得一提的是,中间有一小股在二十世纪后半叶迅猛发展的所代表的是日本。Hans基此预测在2048年,中印将会“携手”追上“英美” 。这张图相当于在视觉上为观众们总结和浓缩了整场讲演内容和主旨。

Screen shot 2011-08-25 at 6.12.27 PM

当然,如果你看过演讲视频,你就会知道这位老兄的预测带有戏谑的成分,他的原话是”我预测,非常精准的,在2048年7月21日,中印将赶超英美,为什么,因为那是我100岁生日的时候!” 话都讲到这个份上了,观众除了大笑加站起来鼓掌之外也别无它法了。不过不可否认的是,Hans在这场演讲中,既没有卖弄华丽的视觉效果,也没有用高分辨率的图片,简简单单的就用几张二维图片堆叠形成的动画,就明白的演绎除了过去数百年发达国家和发展中国家的经济发展趋势。他将复杂的数据转化成简单易懂的图形化知识,并且让观众毫无抵触情绪的认知并且接受他的观点,

的确,“黑猫白猫,抓到老鼠就是好猫”;Hans用的这只猫,不管什么花色,就算是抓到老鼠了。

这位老兄为了批量生产在这场讲演中所用到的视觉效果,还自己找人编了个软件,叫Gapminder。据说该软件后来在TED上被Google相中,还被收购了… 有兴趣的童鞋可以试试Gapminder,看看能不能够帮到复杂数据的图形化处理。

静态Presentation之道

前段时间公司收到一个中国客户的设计邀约。客户远在千里之外,想要一份公司在某一领域里过去设计的作品展示。考虑到我的文化背景,老板自然而然的把这个lead转给了我(当然了,给我这种菜鸟,也是根本没想揽这个客户吧…)。和公司之前负责做客户这一块的白人小哥聊了聊,问有没有什么材料可以分享下,小白哥转给我了几个他常用的幻灯片;我一看,那果然是相当有“设计感”的presentation啊… 基本没有文字,只有图片,有的页面上还有大量的留白。小白哥“语重心长”的跟我说,“你看这个presentation设计,字多了不好,根本没人看” “恩恩“ 我只能跟着点头。小白哥继续说 “我从来都很少给客户发静态资料的,一般都争取面对面做presentation的机会,这样配合幻灯片,讲一讲,客户就被“忽悠”了,单就谈成了…”

这位小哥的口才我是见识过的(美国人大多能侃…)但他越讲得口若悬河,我越听得半信半疑。当然,如果客户在湾区,争取到一个面对面做presentation的机会还是有很大可能性的,毕竟从北湾到南湾,开车不过三小时之内;但如果远隔重洋,他们要的不是你(当然要你也行,如果你愿意自付飞去中国的机票的话),他们要的不过是邮件附件里的一个可以随便被转发和分享的PPT文档而已;闭上眼睛就能想象到国人开会讨论的那种环境下,老板进门把打印出来的PPT往会议桌上一扔,问大家怎么看。

一个金发碧眼的老外在远程视频会议里各种比划,其实还不如一份他们看得见摸得着的,图文并茂的宣传材料来得有”质感“。正所谓之,“自成体系”(stand-alone)的静态presentation。

但这种静态形式的讲演,对于演讲者的信息传递,其实是非常不利的。即使在面对面,有一位讲演者来带领听众的情况下,听众很容易就get lost并且失去集中注意力的兴趣,更何况是在阅读的状态下。静态presentation从本质上来说就是一份“书面材料”(hand-out)。想想,当你打开同事发来的附件文档,一方面你的注意力强度极低,随便弹出来的一封新邮件或者是一个Facebook message就会中断你对材料的阅读;另一方面你的注意力时长极短,一份可以讲上30分钟的30页的presentation,可能三分钟就被你翻完了。如果这份静态presentation材料没有清晰易懂的的结构,最后留给你的印象只会是模糊的只言片语。

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如果你没法把自己变成附件发给客户,那么,你就得把自己的静态presentation做得“自圆其说”(self-explanatory)。要让你的听众/读者可以在注意力如此低效的情况下,浏览,并且领会到presentation所要传递的主要信息,那么你可以试着:

1. 准备一张目录页 

在这样“严峻”的情况下,即使你presentation要讲的不是枯燥的商业数据,而是一部引人入胜的小说,你也得有个清晰的目录页先。这是读者们在最短时间可以最有效的了解到整份材料的大体结构的方法。别读者都翻过去好几页了,你还在抖开头那个包袱。在面对面的情况下,你想要花多少页设置一个有意思的开头都行,但对于静态的presentation,第一要务就是Sharp,要准确犀利的“自报家门”。

2. 在每页上写明该页主论点 

在面对面的presentation中,每一张幻灯片都是服务于你的口头语言(verbal communication);而在静态的环境下,在口头语言缺失的情况下,每一张幻灯片的内容都应该服务于出现在幻灯片上的文字。这里的文字不需要太多,你可以在每一页的固定位置,用一句话简明扼要的提醒读者,你在这一页上所要讲的观点。

前一阵看了一份在网上传播甚广的讲美国政府负债危机的presentation,设计者用的也是这样一种静态的形式,为的是便于网友阅读和传播。在这份presentation的每一页的醒目位置,设计者都用一句话来提示观众(红色框里文字)。这样,读者想miss掉你的论点也难了。

3. 用字体和颜色来强调 

是的,你可以通过抑扬顿挫来强调一句中的重点。那么在静态的presentation中,如何弥补缺失了的抑扬顿挫呢?对文字的字体做大小颜色方面的变换,看起来是简单并且行之有效的方法。这样可以让重要的信息凸显出来。切忌切忌过多的改变字体,那样只会让你的幻灯片变得很繁杂,不整洁。看看下面的两张幻灯片,是如何用颜色来突出文字重点的:

4. 少用纯图片和纯表格

纯图片和纯表格在有讲演者的情况下非常好用,讲演者可以用口头和肢体语言逐步的向观众解读图表的重点,和隐藏含义。但在静态presentation中,一定不要放张大图片来让读者猜你的意思(猜个五秒钟人家也就烦了… 懒得理你了…)所以,亦或需要在图表上方用一句话指出要点,亦或要用浮于图表上层的文字框来提示读者。

5. 不要用动画

如果你要发个PDF,这个应该不难理解吧… 我好像还没见过有动画效果的PDF。

如果你一定要保留动画,你也可以将PPT保存为PPS这种格式。PPS格式是PPT演示文稿的播放形式,打开之后会直接进入播放模式而非编辑修改模式。缺点在于,毕竟对于商务文稿而言,动画略显不正式,不如PDF的适用性广(打印,传播,节选内容,等等)。

6. 附上完整的讲演稿

做到以上几点,你的静态presentation应该不会太难理解。但不怕一万,就怕万一,不像在面对面的情况下你还有个提问回答(Q&A)环节,观众没看懂的地方,好歹还有个信息交互的过程。但一个PDF发过去,人家没看懂,可能就懒得写封邮件再回来问了。所以一个保险的方法是,将演讲稿的部分附在PDF里,好像下面所展示的这样。这样即使有看不明白的地方,还有背景文字可以借以参考。下面幻灯片下方的文字对应的就是作者的讲演稿:

不是每个人都能在几天之内都能用Photoshop,Illustrator之类的工具攒出一份图文并茂的宣传材料,但花点功夫,攒一个信息清晰明了的静态presentation还是不难的。当你没法把自己变成附件和自己的presentation一起发给客户,当你的客户连听一场30分钟的presentation的时间都挤不出,不妨用用这种静态PPT。回头看看,好像在这篇文章里,所有论断都是以人类已经懒到无以复加的程度为前提的… 但在这个连信息和知识都变成快速消费品的年代,连读个几十个字的微博都显得麻烦的年代,谁能把信息在最短的时间内最有效的以听众和观众最乐于接受的方式传达出去,那他/她就赢了

改变世界的讲演 by Nancy Duarte (Part 3/3)

改变世界的讲演 by Nancy Duarte (Part 1/3)

改变世界的讲演 by Nancy Duarte (Part 2/3)

改变世界的讲演 by Nancy Duarte (Part 2.7/3)

他(马丁路德金)是一个伟大的人,他有属于他自己伟大的梦想。我知道你们(在场的观众)其中的一些人,也有属于你们自己的梦想,一些你们不吐不快的想法;但你知道吗,(在追寻梦想的路上)我们会遇到困难,因为改变世界并不容易,这件事情太大了。马丁路德金遇到了太多的困难,他的房子被炸,他被政治激进者刺杀,他为信仰和梦想失去了自己的生命。我们是幸运的,因为我们并不需要做出那样大的牺牲来追寻梦想。

生活中的实际情况是,你们可能会有一个想法,然后你碰到了路障[这个词真是让我怀念起过去玩大富翁,老喜欢给别人设路障…],接着你就停下来了。就好像,“我的确是这么想的,但还是算了,因为你们好像都不太喜欢我所说的”。我们亲手摧毁了自己的想法,我们与自己的想法做对,我们自己成为了那道最难踰越的路障。我们放弃了让挑战改变自己的机会,放弃了实现梦想的机会。

但你知道吗,如果我能做到(让自己的梦想成真),我想,任何人都应该可以做得到。

我所出生的家庭,在感情上和经济上都不能给予我太多的支持。在我和我的妹妹第一次去野外露营的时候,我不幸的被人虐待/凌辱(abuse)了,而且这已经不是我第一次被虐待/凌辱了,只是这是最过分的一次。我的父母,他们结婚又离婚了三次。对,是挺混乱的。(大多数时候他们在互相争吵)在他们不在互相争吵的时候,他们会试图帮助一些酒鬼(acoholics)戒酒,当然,他们自己也是常年的酒鬼。我妈妈在我十六岁的时候抛弃了我们,我被迫承担起了家中的生计。接着我遇见了一个男人,和他相爱,又去欧洲的一所学校念了两年书,然后我做了一件每一个年轻聪明的女生应该做的事情:在18岁的时候结婚[!!!当然这里是有反讽的意味了… 18岁我才刚上大一啊…]

但你知道吗,一直,一直,我都觉得,我并不是为这样平凡的际遇所生的(I was born for more than this)。就在我生命的那一刻,我决定让自己有选择的机会。我当然也可以让这些(生活中不幸的遭遇和不理智的决定)将我放倒;我当然可以让我的这些想法伴随着我的懦弱而消亡;我可以说,生活太难了,改变世界太难了,太累了。但我没有,我为我的人生选择了一个不一样的剧本[她再次结婚,有一个自己深爱的丈夫,三个孩子;她和自己的丈夫创办了这家设计公司,并在之后的二十年,一直致力于绑住人们更有效的传播/实现他们的想法],并且我坚信自己的选择。

我知道,在座的你们当中,有些人,对于生活,是有这样的热情的;而且你知道,将自己的梦想付诸实现,并不是让你真正的改变整个世界。你所要改变的,只是你自己的世界,你自己的生活,你可以改变这些你所掌控的空间和时间。我希望我的讲演可以鼓励到你,因为你知道吗,将来(future),并不是一个我们将要去到的地方;将来,是一个等待着被你创造的地方(the future isn’t a place, that we are gonna go, it’s a place that you get to create)。

谢谢你们!

改变世界的讲演 by Nancy Duarte (Part 2.7/3)

改变世界的讲演 by Nancy Duarte (Part 1/3)

改变世界的讲演 by Nancy Duarte (Part 2/3)

这是Jobs先生的讲演。他的确是彻底的改变了世界:他改变了个人电脑的概念,改变了音乐工业,现在他又在改变移动电子设备的路上渐行渐远。下面是我对他在2007年所给出的,iPhone发布讲演的分析。这是一场90分钟的讲演。通过“形状”,你可以清晰的看到他是如何在现状未来之间进行频繁的切换的。

让我们来仔细看一看他的演说过程,也就是图中的这条白线;这些绿色和橙色的线条代表他在演说中所加入的视频和产品演示,他并没有单打独斗的“讲”完整场演说,而是加入了一些不同的元素;接近演说的尾声,有一些蓝色的线条出现,那些代表他所邀请的讲演嘉宾。

下面是一些我用了一些比较有意思的标识:第一行(L: laugh),每一条白色的竖线所代表的观众发出的笑声,第二行(C: Clap),每一条竖线代表观众的鼓掌。观众们如此被他的讲演所感染,以至于他们的身体需要通过大笑和鼓掌来回应讲演的内容。这真是一种神奇的互动,因为讲演者明白,他已经牢牢“掌控”住了他的观众。他从现状开始描述:“对于今天,我已经期待了两年半… ” 尽管对于他而言,这个他已经参与研发了两年半的设备,肯定已经不那么新鲜,但看看他讲演的内容,他仍然不断的发出惊叹(marvel),也就是下图中第三行所代表的内容(M: Marvel)。他惊叹于自己的产品的次数,甚至多过于观众们的笑声和掌声:“难道这不是很不可思议吗?”,“难道这不漂亮吗?” 他其实是在为观众而惊叹,他希望观众们为这个划时代的产品而惊叹。事实上,他在将自己的感觉传递给现场的观众。

每过一些年,就会有一个革命性的产品出现,并且彻底的改变人们的生活,在开始讨论iPhone之前,他欲扬先抑了很长一段时间:你可以看到一开始的时候,这条白色的线条一直处于“低谷”的状态。接着他开始切换,高处是这台iPhone,低处是那些远远落后的竞争者,高处是当他在描述无敌的iPhone,低处是他在描述那些差iPhone一大截的竞争者。在这里,他的演讲出现一个“闪光点”(star moment),当他开始展示iPhone,全世界的观众们第一次看到由手指触屏所带来的屏幕滑动(scrolling),你好像可以感觉到一种令人窒息的兴奋,这将会是一个让观众们难以忘怀的时刻。

如果我们继续跟随这个“形状”看下去,我们可以看到讲演中出现了一位嘉宾(蓝色线条),接下来,快到整场讲演结束的时候,他的幻灯片遥控器突然坏掉了。这位语言大师在这段技术故障的几分钟里,讲述了一个他亲身经历的故事,他用故事的感染力,保持住了观众们高涨的热情。

最后,让我们看看形状的右上方,他将整场讲演结束于对未来的展望。他对观众承诺,Apple将继续创造这些革命性的产品,他还引用Wayne Gretzky[加拿大传奇的冰球选手]的话说,“我总是滑到冰球将要去到的地方,而不是冰球已经去过的地方。” “苹果一直以来都是这么做的,并且我们将一如既往这样做下去,” 他将他对未来的展望和整场讲演都结束于这样一个高音(high note)上。

接下来,让我们来看看马丁路德金的景点讲演。他是一个拥有非凡视野的人,终生都在为他的信仰奋斗。

这就是他的《我有一个梦想》演说的”形状”。你可以看到他从现状开始,不断进行着梦想和现实的切换,并且最后他有一个非常激动人心结尾[也就是我们所熟知的I have a dream那一段]

所以,现在我来为大家把这段演讲解构一下:我所做的是把讲演的内容文字和“形状”摆放到一起,断句的地方是他所做的停顿或者是深呼吸。我知道这上面的字太小,你们读不了,不过没关系,我希望你们先对整篇演讲有一个全局观。马丁路德金是一位来自南部的浸会[基督教信仰的一个派别]传教士,所以他有属于自己的抑扬顿挫和旋律,这对于北方的美国人而言,还是很新鲜的一种语言风格。让我们仔细的看看他讲演的“形状”,这些蓝色的线条代表着他不断在用重复这种修辞手法,他在不断重复自己,用类似的句子和单词,所以听众/观众们会更多的记住他所说的内容。在这里,他也用了很多比喻,和视觉描述性的语言,好像是在向观众们描述电影中出现的一幕一幕场景。这是一种可以将复杂的想法有效表达出来的方式,并且让想法易于被观众记住和传颂,并且具体的想象他所描述的那个未来。他还使用了不少人们熟悉的歌谣和经文中的句子,当然,歌词和经文只是表象而已,这些句子还包含着不少政治上的“隐喻”,预示着他希望对人民,对平等,对自由所做的承诺。

让我们来看看整篇讲演的高潮,这是人们真正开始鼓掌和大声欢呼的地方。在演讲的初始,他说,美国给了黑人们一张没用的支票,一张被银行退回来写着“资金不够”的支票。是的,每个人都知道当你的银行账户上资金不够的时候,你将要面临什么样的问题。他在这里用了一个人们非常熟悉的类比。在演讲的末尾,当人们的情绪被完全调动起来之后,他(延续前面所说的)振臂疾呼,现在,是时候来兑现这张支票了!这张支票(不是国家,而)是自由和公平赋予给我们!这时候,人们彻底兴奋了,现状和未来的对比达到最高点。

让我们在顺着这个“形状”往下看,你将看到讲演的主线更加频繁的在“低谷”和“高潮”之间切换,观众们此时也进入一种极其兴奋的状态。这时候他扔出了整场演说中最重磅的一句话:“我梦想有一天,这个国家将会奋起,实现其立国信条的真谛:“我们认为这些真理不证自明:人人生而平等。”(I have a dream that one day this nation will rise up and live out the true meaning of its creed: “We hold these truths to be self-evident, that all men are created equal.“)我们可以看到,在这里,他用了大段橙色的内容[Political References]来提醒民众,这个国家和政治家们所曾经做过的承诺。接着他不断的重复“我梦想有一天,我梦想有一天”[所有蓝色的部分代表着内容的重复],其中还夹杂着很多绿色的内容,代表的是他对民谣和经文的引用。这里,第一段绿色的内容是来自于《以赛亚先知》[the book of isaiah,书的内容主要是对圣经的解读]这本书;第二和三段绿色是来自美国国歌[My country is of thee]的歌词,这是一首对于黑人而言有特殊意义的歌,因为当时广大的美国黑人民众恰恰是用这首歌的歌词来说明,政府和政治家们并没有做到像歌中所唱道的一样,让社会在公平公正的环境下发展;第四段绿色的文字,来自一首著名的黑人灵歌,歌词的内容是“终将自由,终将自由,万能的主啊,我们终将自由”。他在讲演中用到的经文是人们所真正信仰的,他所用到的歌词是人们所共同传唱的。他通过这些歌词、经文,真正的触碰到在场观众们的内心,并将他们牢牢绑住在一起,作为一股强大的力量,要来抵抗非正义的社会风气。演讲的最末尾,他为人们描绘出了这样一幅“未来”[new bliss],一个人们在内心中希冀已久,并且执着相信的未来。

(还有个尾巴,留到下一篇再翻完吧…)

改变世界的讲演 by Nancy Duarte (Part 2/3)

改变世界的讲演 by Nancy Duarte (Part 1/3)

在这里,我想向你们展示一些东西,是它们让一步一步找寻到什么才是最有效的最成功的presentation的“模版”。从亚里士多德(Aristotle)开始来追本溯源是一个再明显不过的选择,他研读过无数的诗歌和文学作品,他提出了经典的“三段式”戏剧架构:头-中-尾。而事实上,大多数presentation失败的原因,是因为它们连这样经典而基本的三段式结构都不具备。

接下来,我转而研究戏剧表演中的主角(英雄人物)。我认为,当主角在台上时,它们是整场表演的核心、灵魂。当你是一场presentation的讲演者时,其实你就是这场戏剧的主角。然后我马上意识到,这样的思考角度是有问题的:原因在于,尽管我可以毫无疑问的认为,我的想法是最好的,并且自信的将想法提出来,但如果我的观众,你们不能理解并且接受我的想法,这个想法永远不会影响或者改变这个世界。所以,在现实的presentation中,讲演者应该从“主角”的心态中跳脱出来,观众其实才是这场戏的主角。

如果你读过约瑟夫坎贝尔(Joseph Campbell)的书[坎贝尔是美国的一位著名学者,他喜欢研究所有伟大神话的共同之处。在二十世纪40年代末,他在作品《千面英雄》中提出这样一种理论,全世界不同文化和地区的神话故事都有类似的结构,即“同一结构神话”(monomyth)理论,Nancy在后面紧跟着解释了具体这个理论是什么],你会发现,他的研究为我们提供了一些很有趣的启发:他发现,全世界所有伟大神话的共同之处在于,它们的剧情总是:一位有英雄潜质的人,原本生活在平凡的世界,接着他们会受到某种召唤,所以原本平静的世界被颠覆了。当然,一开始英雄人物总是会试图反抗这股颠覆的力量,他们会疑惑自己要不要加入这场变革,紧接着总有一个导师般的人物出现,帮助这个英雄人物从平凡的世界跳脱出来,进入不平凡的冒险历程中(带领他去开创一个新的更美好的世界…)[这个剧情真是和功夫熊猫太吻合了!]。作为一个讲演者,你的角色不是剧情中的英雄,而应该是“导师”。你的任务是将观众们从一个想法(甚至没有想法)带领到你所提出的想法中。你面对着一群“具有英雄潜质”的人,他们有能力,有诉求,他们也会碰到丛林荆棘,让他们难以前行,但他们最终会被召唤,被改变,而你,就是带领他们走向改变的那个“导师”。

直到我读到德国戏剧家弗莱塔克(Freytag)的戏剧金字塔结构(pyramid structure),我才对自己所追寻的presentation的结构有了更深刻的理解。金字塔结构提出于1863年,弗莱塔克认为,戏剧的结构通常分为五个部分:开端-上升-高潮-回落-结局(揭示故事的真谛)。我非常喜欢这个金字塔的形状。当我们讨论一个故事的“形状”时,我们会意识到,故事也有这样一个“拱形”,拱形就是故事的结构,当我们讨论古典音乐的时候,我们会发现,古典音乐也有这样一个“拱形”(序曲-递进-高潮-尾声)。我继续联想,hey,如果presentation也有结构的话,那会是什么样的呢?古往今来那些伟大的讲演者,他们是否也会用这样一个“形状”来组织他们的演说呢?

我永远都不会忘记那是一个星期六的早晨,在做了这么多的研究之后,事实上,我在这上面花了好几年的时间,我终于画出了这样一个“形状”。我当时在想,如果这是成功的presentation该有的形状,那么,我应该可以将两个完全不一样的但却同样成功的presentation放到一起,进行比较,它们都应该是可以重叠到这个“形状”上的。所以我将马丁路德金的《我有一个梦想》演讲,和史蒂夫乔布斯2009年iPhone发布会的演讲,分别套用到这个“形状”上… 我成功了!事实证明,两个演讲都可以与之重叠!我甚至哭了出来,觉得这真是上天赐给我的礼物!下面就是我所说的成功的presentation的“形状”,看看,它有多美… [当下面的图片被投影出来的时候,观众都完全懵了,因为这个波形实在是… too simple, some times naive …]

接下来,我想带领你们认识一下这个“形状”,因为它所带来的效应真的非常非常惊人…  古往今来所有的伟大的交流者、演讲者所做的演说都可以与之重叠,甚至是林肯的葛底斯堡演说(Gettysberg Address)也分毫不差。

在每个presentation的开端,你会先设定现状(波形的低谷:what is):你现在所掌握的信息,现状是如何;接下来你要把现状和理想的未来(波形的高点:what could be)做一番比较,并且将现状未来的差距(波形高低点之间的差距)渲染得越大越真实越好;所以演讲的开端变成,你向观众们阐述,现在的情况是这样,看,这是我们现在所遇到的问题,看,这是拦在我们面前的一块大石头;但是,看看我们已经克服的那些障碍;让我们齐心协力去把所有的拦路石移开,让将来变成理想的样子!你需要尽可能的放大现状和未来之间的差距,让观众们也和你站在一边,认为改变现状刻不容缓,从而让斩荆破棘奋勇前进的过程变得必不可少。

在presentation的中部,你需要不断在现状和未来之间切换,因为你需要做的,是让观众们意识到现状亟待被改变,而你,却可以将他们带领到一个更好的未来,而到达未来的方式就是通过你所提出的想法。在你希望改变现状、改变未来的这条路上,人们当然会迟疑,会不同意,他们不会像你一样为你的想法而兴奋,而睡不着觉,他们甚至会觉得,现状也挺不错的,没必要改变。所以你会碰到阻力,这就是为什么,你需要不断的在现状和未来之间切换,让未来的美好和现状的窘迫都成为人们前进的动力。这就好像是“逆水行舟”,你需要不断通过前进和后退来调整船的方向,所以与其说是顶着风向或者水流前进,你其实是要利用风向和水流的力量来给自己加力。物理学告诉我们,当你最大限度的利用了风向和水流,你可能可以以比风速更快的速度前行。在Presentation中,这些在现状和未来之间的切换,很有可能会让说服观众的过程变得更容易。

在完成了这些切换之后,在Presentation的末尾,一个必不可少的环节是“呼唤行动”(call to action),你可以设定世界已经接受了你的想法,当所有的问题都被解决,那么它将成为这样一片“乐土”,一个“乌托邦”式的环境,营造这样一个富有诗意并且戏剧化的结尾(new bliss),能够极大的调动起观众们的主观能动性。

这个presentation“形状”的有趣之处在于,我可以用它来套用、分析、甚至是解码世界上的任何一个演讲。当然,每一个演讲与这个形状的吻合程度是不一样的。我希望给你们展示一些我分析的成果,特别是我最开始分析的这两位演讲者(马丁路德金和史蒂夫乔布斯)。

改变世界的讲演 by Nancy Duarte (Part 1/3)

我应该是个”宿命论者“,从小到大,念书,出国,再念书,工作,总是相信,所经历的不同的事,所认识的不同的人,都是这本叫“人生”的写好了的书里的情节;宿命论之于我,并无消极的意味。那是因为,每翻到下一页,我不仅会惊喜于那些不期而遇的美丽,更会默默感激所谓冥冥之中的注定。

应该是2010的十一月份吧,在Palo Alto的PARC Center听了Nancy Duarte的这场,主题叫“改变世界”的Presentation。如果不是那两个小时,可能就不会有Nuttyears blog上那么多的文字和图片;如果不是那两个小时,三藩可能要少个“宅女”,多个下班后逛街和朋友hang out的小妞;如果不是那两个小时,这个小妞可能不会前所未有的感觉到内心的平静,对自己的认知和对翻到人生下一页的渴望。

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几个月前,Nancy Duarte在TEDx East Coast再次做了这个名为“改变世界”的Presentation,下面是讲演内容的译文和自己的一些简单的comments,讲演当然不是百分之百完美,但对于presentation而言,更重要的可能是营造并且传播这些话语背后的感动吧。

很高兴能到TEDx East Coast来做这个Presentation 🙂

每一个人都可以改变世界。我并不想说些陈词滥调,事实是,你的确有这个能力。在你们每一个人的内心深处,都拥有这样强大的能力,这样一个诉求。那是因为,你们每一个人,都有属于自己的一个想法。[一开始就狂煽情啊,果然是女性演说家的特长…]

因为这个想法,你可以开创一项伟大的事业。这可能是一场运动的开端,它可能可以改变世界的未来。但如果这个想法从始至终都只存在于你自己的脑海中,不被传达出来,它将会是苍白无力的。如果你永远都不主动的将它表达出来,它将会和你一起在这个世界上消逝。可能你们中间的一些人,曾经尝试过表达你的想法,但没有被认可,反倒是一些平庸并不出色的想法得到了大家的接受,并被采纳。而这中间最关键的差别(可能)就在于,两个想法被传达出来的方式是不一样的。如果你使用一种能够引起听众共鸣(resonate)的方式来表达你的想法,改变或许会更容易发生,你也会有改变世界的可能。[这部分的论证显然是有点牵强的,改变世界的可能性当然是会被表达方式的不同而影响的,但应该没有Nancy在这里强调的这么大… 当然,她在为后面的内容造势,这是可以理解的,这也是语言艺术和说服力的重要性所在]

[下面开始讲个人故事了,这样引导到主题的方式,通常是不容易让人厌烦的… 谁不喜欢听妈妈讲那过去的故事呢… ]我和我的的家人喜欢收藏一些欧洲的复古海报。每次我们去古董店淘这些海报的时候,我们都会耐心的看着收藏店的店主,一张一张的在我们面前翻阅这些海报。我非常喜爱这些大张的,拥有非常清晰的视觉表达的海报。它们可能有床垫那么大吧,只是没有那么厚所有这些细节描写都让人本能的越来越专心]店主每翻一张就会跟我们讲述伴随那一张海报的一些故事。有一次,我和我的两个孩子在古董店,当店主将下一张海报翻上来的时候,还没等我探身到海报前,两个孩子就在我身后蹦了起来,大叫“天哪,妈妈,这不就是你吗?” 他们说的就是这张海报:海报上的这个小人,感觉就像是,被点燃(fire up)了一样!

我喜欢这幅海报,是因为画面中包含着一种“可爱”的反讽意味(irony)。高举旗帜的这个小妞斗志昂扬,好像马上要投身到她的战斗中。但实际上她手里拿的不过是一个一丁点儿大的做菜用的香料而已,她确偏偏是拿出一副要用她的生命来捍卫和推广这个香料的姿态。如果你把这个小的香料瓶换成讲演(presentation),是的,那的确就是我,好像被点燃了一样。在Presentation还没有被称之为Presentation的时候,当这还不是一件很酷的事情的时候,我就已经被点燃了。我实实在在的相信,能够改变世界的想法,需要更有效的被传达出来。

改变世界是困难的。这个世界不会因为一个人的一个想法而改变,这个想法应该被传播出去,不然这个想法是没有效果的。想法应该从你的内心中被“呐喊”出来,被放到公众的视线中,让人们看到。而最能有效传递信息的方式,是将你的信息像讲故事(story telling)一样叙述出来。你知道吗,在过去的数千年里,人类繁衍生息,正是因为这些故事,才让价值观,文化被无损的一代一代的传承下来。所谓“讲故事”这件事,拥有一些神奇之处,信息通过”故事“这个形态或者载体被重新装载之后,拥有了能够被人们理解,铭记和回忆起的神奇的力量。

在听故事的时候,你甚至会有“生理反应”,你的心跳可能加快,瞳孔可能微微放大。有时你甚至会说,我可以感觉到脊背一阵发凉,我能感觉胃里有些异样,当我们在听别人讲故事的时候,我们的身体就会发出这些信号。有趣的是,即使是同一个讲演者在同一个舞台上,当他/她在讲故事的时候,你的情绪会有波动;而当他/她只是在做presentation,放幻灯片的时候,观众的情绪起伏就变成了一条直线… 我很想弄明白,在心理和生理上,为什么我们会对故事表现得聚精会神,而面对Presentation的时候,却是一潭死水?[为后面Presentation的重要性打铺垫,这也是后面所谓的“现状低谷”部分]

所以我想寻找一种方法,将讲述故事的方式融合进入Presentation中。我和我的公司(Duarte Design)听过,看过,设计过上千个presentation,所以我知道一个不成功的presentation到底“病”在哪里。我希望可以从电影和文学作品(因为他们都有悠久的成功讲述故事的经验和历史)中找到答案,真正从中学习到如何通过故事让presentation变得精彩。

脸书也视频!

(Read the English Version of this post)

前几天才刚说Google+的hangout可能是个“杀手锏”功能,昨天下午Facebook就和Skype(其实已经算是微软了…)就公然“勾肩搭背”,放出Facebook VideoChat(视频聊天)这个新功能。于是就边工作(做一些不需要大脑的事情… err… )边当背景音乐一样听完了整场一个多小时的发布,其实就算是场小型很informal的presentation了。

——

听完之后的整体感觉是:

  • Mark童鞋果然气场还是不够强啊,讲话讲着讲着,就好像是在自说自话了,逻辑也不够紧密,跟乔帮主比,那的确是差远了。
  • 不过好在是,乔帮主应该是已经到了不被人膜拜就不爽的境界了,但Mark还轻装上阵,穿鞋的怕光脚的嘛,而且最后Q&A,几个问题回答下来,这小伙还是灵气逼人的,比Skype的老大放松多了。
  • 这年头做Presentation也太惨了点儿,视频里一个全景镜头放过去,观众全在埋头看电脑或者手机,即使这些都是记者,不过站在上面讲话,一点眼神回馈都得不到,也挺憋屈的吧。

——

下面回顾一下整场Presentation…:

师出有名(Narratives)

话说,打个仗都得找个由头。就连当年日本鬼子这么无赖,都还找了个“日本士兵在中国边境上失踪”的理由,才开始厚颜无耻的耍横的。

于是,发布会一开始,Mark就花了十几分钟来解释这个“由头”,他用的英文原词是Narratives,直译过来是“描述”。要讲故事之前,先把背景描述清楚嘛:所以他所用的“背景”是:如果几年前,关于社交网络的讨论还停留在,这会不会成为一种全球性的现象,会不会绝大部分的人都在社交网络上,那么,那个讨论到今天应该是已经有一个论断了。也就是,是的,所有人都在用。那么对于社交网络公司,接下来的任务是什么呢?让那些现在还不在Facebook上的人变成Facebook用户?显然那个已经不是优先级最高的问题了。问题是,拥有了这么一个强大而全面的“社会架构”(social infrastructure, 这个涵盖的意义就不仅仅是社交了),我们可以来做些什么?

这是Mark的原话“现在用来衡量一个网络公司是否成功的标准,已经不是它有多少用户了(之后他透露现在Facebook已经有750 million用户了),而是这些用户在此公司的平台上做了什么样的事情(the type and the amount of apps they are using),花了多少时间(how much time they are spending),对改变这个世界和人们的生活方式起了什么样的作用(how much it’ll change the world and how people live)。

我本来以为他要扔出什么惊世骇俗的,结果他居然说了一句这么“三好学生”的话。感觉像是一虽然成绩超好但是经常跷课的同学在学习经验交流会上说,同学们,大家一定要好好上课,天天自习啊!感觉很ironic啊… 这话要是给“三好学生”Google说,可能底气会稍微足一点吧…

所以,那么,然后,接着… 要搞视频聊天是因为可以利用这个平台,来用更多样性的方式(文字,照片,视频…)来更好的联系用户?Mark同学的Narratives可谓是只有头没有尾… 话讲到这里就戛然而止,然后天才少年马上以天才的思考速度转去了另外一个跟视频没啥关系的话题…

分享光荣(Sharing)

这一段主要是在描述Facebook内部所看到的关于用户行为的一个新趋势,简而言之就是,人们在过去的几年内,对于分享(sharing)这个功能的需求是基本上每年都翻两番。此处Mark同学首先为现场记者们做了半天关于Exponential图是怎么log转换成linear图的科普小讲座;接着动之以情晓之以理的讲了那个地球人都知道的,一张纸对折50次可以有多厚(没听过这个故事的童鞋们,自己去面壁反省5分钟…);末了,还结合了半天莫尔定律(不知莫尔定律为何物的童鞋,再次面壁5分钟,回来要求用Google, Bing, Baidu把这个概念各搜一遍 LOL)说明,我们现在必须要超前于用户的需求,不然18个月之后,等他们新的需求出来了,如果我们还不做改变,我们就没戏了云云…

其实中心思想就是一个:分享很重要,现在每天在Facebook上都有40亿(4 billion)的内容在被分享,而且明年会翻番,后年会翻番翻番…

(所以引发的后文回答问题的一个伏笔就是,我们Facebook也不想租赁数据中心了,我们也要搞自己的…)

不过这一段解释的过程还是挺nerdy的,感觉展示那么多log,exponential图啊,好像并没太多必要。其实意思很明显,用户的行为指导我们的方向,用户要分享,那我们就想尽千方百计让分享变得更快捷更容易,用简单明了的数据说话更有效吧。

翻新货(New Stuff)

原来硅谷也搞买一送二的,虽然满场媒体都心知肚明重头戏是第三个视频聊天(VideoChat), 不过还是先耐着性子听完了前两个新功能:一个是群组聊天(Group Chat),一个是好友列表(New Design of the Buddy List)。在负责每个新功能的工程师展示之前,Mark同学先做了个介绍(介绍了足足十分钟),这快砖头抛得稍微有点大,基本把产品功能都讲完了,弄得后面出来得“玉”只有做产品展示的份儿。

提到群组聊天就不得不提到Facebook群(Facebook Group)。第一次接触到这个新功能是Yimin MM建了个Yimin’s open event group,有鉴于Yimin在湾区的粉丝团规模庞大,通常是有个什么周末的消遣活动的号召,大家纷纷响应,在上面无论是找人还是约活动都更方便。后来又有了“湾区长沙人”,“湾区雅礼人”,“湾区北邮人”,各种group,各种热闹…

可当时在学校的时候,可没人建个“康奈尔人”Facebook群组…  究其原因,在学校,社交圈子毕竟还是很小,几个熟人也没必要煞有介事的建个群,邮件、短信,怎么招都联系上了,而且社交需求也不过是大家周末出来玩一玩,认识新朋友的几率和空间都少了很多。而工作之后,在湾区,首先是群体本身基数大,其次是隔三差五就会有新人过来工作,念书,人和人之间又有中学同学,本科同学,研究生同学,同事,老乡等各种各样错综复杂的联系。人都爱找共同点,一群人因为身上共同的属性被圈到一起,既找到归属感,又能认识新的朋友,还能消遣周末,一举三得… 当然,工作之后认识新朋友,除了have fun之外,多少也有拓展自己职业方面connection的目的性在。在我看来,Facebook群组其实并不是给特熟特铁的一帮朋友用的,而是给一群希望更多了解彼此的半生不熟的朋友用的。所以,湾区给Facebook群组提供了再好不过的一片土壤,可以想见,在其他有social networking土壤的城市里,Group都会茁壮发展。Mark自己也说,现在平均每个Group都有7个成员左右,相当于是给一对一的社交网络提供了一个多对多的交流平台,那Group Chat的应运而生也不足为奇了。

好友列表那个新设计好像并无太多新意,只是界面改变了一下,但有意思的是,发布这个功能的工程师自己都说,这会是一个不断改进的设计的过程(iterative process),所以即使是新功能被release了,可能也是AB testing之类的手法,一部分用户用得到,一部分用不到,然后不断会进行更新。

关于视频聊天,这个就很好玩了,Mark和负责设计该功能的工程师一再强调的一点是,”我们希望将人们联系起来,那么,没有比视频能让人更有效更容易的联系起来的方式了。” Mark同学很兴奋的像大家宣称,之前阻碍人们视频的原因主要是,支持视频的插件下载时间太长,只要我们将下载时间控制在几秒中之内,人们没有理由不用这个功能吧…  搞过Computer-mediated Communication(计算机辅助交流)的童鞋们听到这里,实在是忍无可忍要拍一下砖了…

Facebook其实给大家提供了一个可以营造自己虚拟形象(persona)的一个空间,所有你的照片,档案,留言,分享,不管有意识无意识,其实都是你在给你的朋友进行的个人形象的展示,或多或少会和本人的形象有所出入,而且大部分时候都是潜意识的进行了“美化”之后的形象。视频聊天这件事情,上篇博文中已经提过了,这是一个交流强度很高的活动,除非是亲戚和男女朋友,或者是有工作需要,得要做多少心理准备才能开始视频啊,现实生活中人都是不完美的,文字聊天看着挺舒服一人,电话里听着挺顺耳的一人,一视频(用陈小陈的话来说)可能就song了… 所以,绝大部分在Facebook上挂着的人,是没有兴趣,也没有这个勇气去视频聊天的,别说下载插件在十秒中以内了,就是不用下载直接点击,也够呛。

提问回答(Question&Answer)

这一段有几个笑点:

  • “我们希望交给创业者自由,让他们在这个平台上来发挥创造新的应用,我们不想做一个什么都想做的公司”…  含沙射影的说Google呢,好吧,人家也有android平台啊,那你们又做什么聊天,群组聊天,视频呢…
  • Mashable的一位大哥问“你们觉得Google hangout怎么样啊?” Skype的CEO大叔一脸“来者不善”的表情,倒是Mark很镇定,打了半天太极之后说,反正我们不做,别人也会做,那我们既然有这么庞大的用户平台,为什么不做呢?(恩。。。蛮有道理的,不管前面那些分析,只要有些人用就行呗)
  • 有媒体问“担不担心Skype的用户转移到Facebook上?”“你们怎么盈利啊”,Mark同学先抖了下机灵,说,反正现在Skype也免费嘛,没所谓的;还是Skype大叔比较实诚,诚心诚意的要揭底,说,将来会有长期策略的,我们也在协商中,你们不要担心,肯定会有付费服务推出来的(是说你们不要担心我们赚不到钱嘛…:P)。
  • 现在动不动就上手机平台(go mobile),所以当然有媒体要问,群组聊天要不要也上手机啊,视频要不要也上手机啊,Mark一副很无辜的表情,我们才刚搞出这个功能没两天,也就是让你们看个新鲜,后面的事情慢慢来嘛(这帮媒体明显被 spoil了,以为新功能都是变出来的…),何况发的消息都会进你们的收件箱,不能实时群聊,收收信息先也不错嘛…

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整场看下来(其实主要是听),感觉Mark还是挺真实一人,聪明,但也不是到脑上冒仙气儿那种,有回答问题的策略,但也不是故意藏着掖着那种,想要搞点幽默,结果讲的都是冷笑话… -_-!!!

不过,现在估计就吃他这套吧 呵呵

创业公司如何做用户体验

上周公司组织了一次免费讲座,面向的对象都是湾区的小型创业公司(start up)。对于创业公司而言,做用户体验(User Experience)方面的设计和研究在很多时候,不被这些创业者认为是他们的首要任务。他们总不会嫌程序员多,因为程序员总是会往产品上加东西,而像用户体验设计师,研究员这种想在产品上做减法,或者做修改的人,在公司里,就不一定被待见了。这个讲座的主要目的,是想告诉创业者,产品研发初期的用户体验研究和设计是非常重要的,并且这个过程既不复杂,也不需要花费过多的人力物力,对于产品质量的提升却是显著的

讲座的幻灯片是由公司的一个小老板准备的,我把原本是英文的幻灯片翻译成了中文。就幻灯片设计而言,并没有太多特殊之处,不过它至少做到的一点,那就是简单明了, which is already pretty HARD!

(对了,幻灯片里还有个小trick,看看你有没有可能在里面找到Sally童鞋 hehe)

我知道有很多hard core的用户体验的从业者,对用户、设计、体验这些概念是非常“忠诚”的,也就是他们非常坚定的捍卫用户体验在产品研发过程中的重要性;而对于我这个UX半路出家的人而言,可能更多的时候,是“条条大陆通罗马”,或者说,nothing is impossible。如果有非常牛的技术架构支撑,或者是有非常厉害的商业模式,很有可能不是那么完美的用户体验也有可能在市场上占的一席之地。

当然这并不是说用户体验不重要。回到这个演讲上,我综合的观点是,既然展开基本的用户体验研究并不是需要你在医学院或者法学院待上五年来学习和磨练,同时,任何你所增加的对用户的了解都能帮助你更准确的把握产品方向和改进设计,那么,何乐而不为呢

“超速”幻灯片-TED讲演设计点评 05

三分钟的讲演里你可以“塞”进多少张幻灯片?

我记得曾经听人讲过,合理的幻灯片密度应该是每分钟一张。所以三分钟,三张吧,最多五到六张?那已经是让你差不多每30秒就换一张幻灯片了。30秒里你可以说几句话?三句,两句,还是(如果你语速不快的话…)只有一句?所以你现在明白,为什么人们要说,“每分钟一张幻灯片”了吧。

最近订阅了TED blog。最近blog里feature的一个最新的讲演是由保加利亚企业家Steve Keil做的。听完这个17分钟的讲演之后,我只能说,现在我对讲演里可以“塞”进多少幻灯片有了一个全新的认识… 你现在可以尽放心大胆的猜一下,17分钟里,这哥们用了多少张,答案在这篇博文的末尾再来揭晓,呵呵。

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通常我写这样的讲演设计点评的方式是,从头至尾先把talk听两三遍,在这个过程中,将讲演者所用到的幻灯片都记录下来。把所有的幻灯片放到一起,对那些幻灯片整体或者是局部的审视,会让我eventually找到讲演者在设计幻灯片和设计讲演中的思路和独特之处。这个过程不会太难,因为一个TED讲演也不过17分钟,至多30张幻灯片而已。但是,听完一边这个Steve Keil的讲演之后,我是绝对没办法记下所有他用过的幻灯片的。原因很简单,就是因为,太多了,太多了!!!(激动得我都要咆哮体一下了…)所以我能做的只是将前三分钟的讲演听记下来,而就是这前三分钟,也已经有30张幻灯片了…

所以你看到了,下面列出的就是这前三分钟的讲演幻灯片和相对应的讲稿。在你开始仔细对比讲稿和图片之前,你需要知道的是:

  • 每张幻灯片上的数字和讲稿里的[number](数字)是相对应的
  • 所有[number](数字)出现的地方,也对应着这张幻灯片在整个讲演中出现的时间点(真是体现出这个讲演极高的密度…)
  • [number](数字) = 纯文字幻灯片; [number](数字)= 纯图片/图表幻灯片
  • 内容 = 幻灯片中直接对应讲演稿中的内容
  • 由于原讲稿是英文的,翻译讲稿容易,翻译完了还能把幻灯片的时间点对上难度就有点大了… 所以先凑合着看看英文吧~
“I am here today to start a revolution [1]. Now before you get into armed [2] or you break into song [3] or you pick a favorite color [4], I wanna define what I mean by revolution. By revolution, I mean a “drastic and far-reaching change in ways of thinking and behaving.” [5] The way we think and behave, ok? Now why Steve, why [6] do we need revolution? We need a revolution because things aren’t working [7], so just not working. And that makes me pretty sad [8], because I am sick and tired of things not working. I am sick and tired of us not living up to our potential. I am sick and tired of us being last [9]. We are last in so many things, for example, social factors [10]: we are last place [11] in Europe: we are the last place in innovation [12], there we are, right in the end, right in the bottom, last place as a culture that doesn’t value innovation. We are the last place [13] in health care. That’s important for sense of well-being, right? There we are [14], not just the last in EU, we are last in Europe, at the very bottom. And the worst of all, just came out a few weeks ago, if you have seen it, in “the economist” [15], we are the saddest place on earth, relative to GDP per capita. The saddest place on earth. That’s social, let’s look at education [16]. Where do we rank, three weeks ago, in another report by the OECD [17], last in reading, math and science. Last, okey? Business? [18] Lowest perception in EU [19], that entrepreneurs provide benefits to society. Well, as a result what happens? [20] The lowest perception of entrepreneurs starting businesses. And this is, despite of the fact that everybody knows that small businesses is the engine of economy, we hire the most people, we create the most taxes, so if our engines broken, guess what? [21] Last in Europe, GDP per Capita. Last! So it’s no surprise [22] guys that the 62% of Bulgarians are not optimistic about their future [23]. We are unhappy, we have bad education, and we have the worst businesses. And these are facts [24] guys. This isn’t story-tell [25], right it’s not make belief [26], it’s not, you know, it’s not a conspiracy [27] I have got to against Bulgarians. These are facts, so I think it should be really really clear, that our system is broken [28]. The way we think, the way we behave, the operating system of behave is broken, right, we need a drastic [29] change [30].”

这里是完整的演讲:

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所以看完整场演讲之后,感觉怎样?你觉得这是一种容易的讲演方式(因为所有的幻灯片都极其简单,只是文字或者图片),还是这个非常难(因为幻灯片之间的切换非常频繁)? Anyways,下面是我的一些想法:

1. “黑板上写粉笔字”式的讲演方式

还记得10年20年前,当教室里都还没有投影仪或者电脑的时候,老师的工具就只有粉笔和黑板了。小学好像想不起了,不过中学老师转过背在黑板上写公式的样子还是历历在目啊 😛 其实写下所讲内容的关键词的确是一个传递知识的非常有效的方式。关键词,学生们同时在到老师讲,看到文字,并且阅读那些关键词,这对知识的理解和记忆应该是很关键的。Steve Keil在讲演中所用到的就是很类似的这种“关键点强调”式的讲演方式。30张幻灯片中的19张,其实都是讲演稿中的文字关键词。Steve将那些关键词(“社会”,“教育”,“改革”,etc.)用直白的“大白字”列在全黑的背景上,醒目的从视觉(visual)和听觉(audio)方面双管齐下于观众的理解。

2. 只有更简洁 没有最简洁

很明显,讲演者尽量将每一张幻灯片都保持到足够简单,一句话,一个单词,或者一张图片。

是的,你是可以在一个讲演中放入尽可能多的幻灯片。但是,这不代表听众们所能在讲演中接受的信息量也成正比增多。恰恰相反,由于幻灯片之间的转换时间的增加,观众们接受的信息甚至可能会稍稍减少。由于时间是一定的,所以信息的接受量也会相对稳定,那么幻灯片的总数其实应该是和每张幻灯片中包含的信息量成反比的。在上面的图片里,如果每一个bar的数量代表的是讲演中幻灯片的数量,而bar的高度代表的是幻灯片的信息含量,很清楚能看出的是,Steve Keil的讲演就像是左边的讲演A,每一张幻灯片都只有非常小的信息含量,而我们平常所熟悉的讲演则更类似右侧的讲演B,幻灯片数量比较少,相对信息量也较大。

3. 做好观众只看大屏幕 不看你的准备

通常,演讲中的眼神交流,动作,手势等等,对于,让演讲者建立起与观众友好并且信任的交流是非常必要的。但是,当幻灯片的密度如此之大的时候,你可能不应该过多的期望你的观众来专注的看你的表演了,因为他们的注意力已经极大的被频繁更换的幻灯片所占据。在大多数TED讲演视频中,超过半数以上的时间,你看到的都是对准演讲者表情和动作的特写,而在Steve Keil的视频中,你却不那么常看到演讲者,更多的是一张接一张的幻灯片。

关于这点一个引发而来的想法是:美国的心理学者和传播学者在长期研究中发现,在基于网络视频的远程交流中(也就是当人们没法面对面交谈,只能Skype来开会或者做presentation的时候…),这种交流方式最大的一个缺点是,人们在讲话的时候没法看到彼此的表情,眼神,手势,动作,所有这些交流中的细节(subtle stances)都缺失掉了。这些使得网络交流的效率和人与人之间的友好程度被大大的降低,导致了长期远程工作(remote working)的团队之间比较难建立起相互的友好信任。但试想一下,如果这种“超速”的讲演方式让频繁更换的幻灯片极大的占据了听众的注意力,不管是在面对面的环境下,还是在远程的环境下,人们都不太可能注意到对方的表情,眼神等等,是不是一种可以把面对面交流和远程交流的效率差别降到最低的一种方式呢?… 偶知道此时心中PhD的恶魔又在作祟了 LOL

4. 内容须烂熟于心 方知何时切换幻灯片

在一个正常的演讲中,要记住什么时候切幻灯片,别切早了,也别切晚了,已经不是一件容易的事情了,想象你必须以平均每十秒钟切换一次的频率来同时演讲并且切好幻灯片,这将会是怎样的一种考验…

所以,必须而且唯一需要做的一件事就是,通过不断练习来强化记忆。就好像是所有那些看上去很难的事情的迷思一样,比如说为什么我总是学不好英语,为什么我上台演讲总是紧张,为什么我老是忘词, 所有这些迷思都不会存在如果你将演讲的内容,幻灯片的内容,所要记的英语单词反复练习直至烂熟于心。当你站在台上,你必须,也只有你自己,才能够控制好你自己的声音,想法,肢体语言。其实做presentation不是一件难事,因为你只需要将自己发挥到极限就可以了,而这个世界上,将自己发挥到极限也不一定做得好的事情太多了,所以,为什么不珍惜这个机会呢?

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最后,任何一个讲演或者说幻灯片设计的风格(Prezi或者是这种超速的讲演方式)都不是包治百病的灵药。了解你的内容,了解你的观众,了解你自己所擅长和所不擅长的才是最重要的 🙂

这里是这篇blog的英文版.

“所想即所得” – Cooper Design讲演设计点评

这周参加了几个SF Design week(三藩设计周)的活动。其中一个活动的名称直译成中文应该是叫“爬大街” (-_-!!!) 因为大多三藩城里的设计公司都在商业区的几个街区内,所以活动旨在鼓励大家步行从一家公司“爬”到另一家,这样下来,两三个小时可以逛个三四个design studio。如果我之前多受了点设计方面的科班训练,听到这些design studio的名字的时候,应该会多点“如雷贯耳”的感觉吧。但可惜我没有,所以只能听xiaohan姐姐在我耳边旁白说“哇,这个是业界大牛啊!”,“哇,他就是Allen Cooper”,我仍然是一副“有眼不识泰山”的状态 T_T… 不过也好,索性没了什么preconceptions了。

Chris Noessel就是在这种“如雷贯耳”的设计公司(Cooper Design)工作的首席交互设计师,在“爬”他们公司的studio的时候,有听到他做的一个30分钟的讲演“Make it so”(所想即所得)。主要内容是科幻小说是如何影响设计的(最近刚看完“三体”,对科幻还算是重拾了一点点兴趣… )。如果你有在follow我的blog的话,那你应该就不会奇怪,我整个30分钟我都在想这家伙怎么把presentation slides做得这么牛了。更好玩的是,在演讲结束时,观众提的第一个问题也是:你是用什么软件做的这个presentation啊?我当时就在想,业界大牛应该不会和我们这些凡夫俗子一样吧,果然,他说是仅供内部使用的工具… 不过他有说用Prezi也可以做出类似效果。

回家后,我试着上网搜了一下他的讲演视频,只找到一个2010年的版本。而且2010年版本的内容和幻灯片,都和我所听到的2011年版本的有所不同。不过好在,讲演的主题是一致的,还是设计与科幻小说,而且整个幻灯片的设计风格也是一致的,所以我想,试着分析一下2010年的视频,还是有些参考意义的吧。由于下面大部分的截图都来自于视频,所以,大家就忍一下low resolution吧 >_<

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所以这就是整场演讲的第一张幻灯片了,风格果然很科幻… 好像是宇宙飞船上的显示屏:一个蔚蓝色的圆环,只有讲演的题目和讲演者的名字。圆环暗示着“初始”,所有演讲的内容都将从这里延伸开来(哇,这句话也好科幻…)。

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接下来,讲演者展示了下面几张幻灯片,作用类似于一本书的目录页,或者是普通演讲中的“Content”页。不同之处在于,这的确是几张颇具设计风格的“目录页”:中央仍然是讲演的题目,左右两边分别出现了设计科幻这两个概念,一圈一圈的圆环连接起左右两端的概念,代表在接下来的时间里,讲演者将要仔细阐述的内容。当然,讲演者不是一下子把整个“目录页”都展现给听众,下图中左下方的四个小图,就是讲演者一步一步的将“目录图”填补完整的过程,先上半环,再下半环。即使对我这种非科幻爱好者而言,这样概述的方式也是易于接受的。至少我很明确的知道了在接下来30分钟里,我所要听到的的讲演内容是什么。

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接下来就是所谓的cool part了。在这30分钟里,其实讲演者只做了两件事,那就是放大(Zoom in)和缩小(Zoom out)。他们不断放大“目录图”中的某些部分,仔细讲解每一个设计和科幻之间的联系,接着再缩小那些局部,回退到全局,让观众明白每一个联系在全局中所处的位置。在下图里,我试着将从视频中的截图组合了一下,所以我们可以清晰的看到每一张单独的幻灯片是如何fit in with the big picture的。在内环(深色)上,每一张幻灯片都是“目录图”被放大的局部。这其实和Prezi的概念非常相似,时时提醒观众们对整体讲演结构的理解,不让他们“迷失”在单幅幻灯片中。在外环(浅色)上,则是每一张局部图延伸出来的一个或者多个例子:讲演者用很多科幻电影中的片段来体现,很多设计师的灵感都来自于科幻电影,或者说,科幻电影预示了很多未来的设计风格。

简而言之,整场讲演就在这样一个顺序中来回循环:整体图 -> 局部图 -> 例子 -> 整体图。有这样的顺序里,观众想“走丢”都难吧 🙂

下面是整场讲演中的最后一张幻灯片。当所有的局部都已经被放大过,整个圆环也被所有的例子和细节所填充,现在看起来,就更像是宇宙飞船上的dashboard了 🙂 我想这可能是Cooper Design的这场演讲和Prezi很大的一个区别所在吧:在Prezi中,整体图可能不会包含这么丰富完整的信息量。Prezi的关键在于带领观众从一个信息点到另一个信息点,给观众一张地图,所以放大和缩小的过程发生在每一个单独的信息点;这个”Make it so”的讲演,可以算得上是一个Prezi Presentation的特例吧,也就是这张地图不是线性的,而是“高度集成”的,所以缩小和放大的过程发生在这张“整体图”的局部。讲演者一直在设计科幻中来回切换,一个一个的展现这两个概念之间的区别和联系,所体现的也是这种非线性信息量的特征。

所以其实这场演讲更大的意义其实在于,如果你想要呈现的是一个完整的知识体系,或者说,当你的Presentation没有一个明晰的“故事线”(storyline)来引导的时候,Cooper Design所用的这种用信息图来引导整场讲演的方式,可能是一个可以参考的例子。

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如果你将自己的讲演幻灯片做成这样,你应该可以rock your audience in a sci fi way吧。然后,你就离Cooper Design的首席交互设计师职位,one step closer了(口水ing)。

UX Week 2010 | Chris Noessel & Nathan Shedroff | Make It So: Learning From SciFi Interfaces from Adaptive Path on Vimeo.

这篇的英文版在这里

是讲演 还是电影?- Presentation的图像化演义


电影 = 图画

昨天晚上在看Departed.  电影的主线是在,在警方的卧底(Matt Damon),和在卧底的警方(Leonardo Dicaprio)之间的交叉对比,镜片开始是两人在警校的对比,警校毕业加入警察局的对比,接着是警察生活的对比和卧底的对比,两人同时泡一个妞的对比… 互相查内鬼的对比,直到最后两条线交叉,卧底被警察局的内鬼干掉,内鬼又被警察干掉,结构和情节都是紧凑而有力。

当然,如果你看的不是导演点评版,在每一个镜头播放的时候,没有人会在你耳边告诉你说,“快看,现在开始演内鬼的生活了”,“好,现在开始演卧底的生活了”,“现在铺垫了”,“现在快到高潮了”。但你会通过镜头语言告诉自己,在你的心理有意识无意识的 慢慢“描画”关于电影情节的这整幅图画,从开始到结尾,两条线索如何开始,平行,交叉,继而终结。

有时候,这副图画是写实的,好比Departed这样的电影,线索清晰而真实,不难理解;有时候, 图画是抽象而晦涩难懂的,好比上周五看的”Beginners“,时空交错的叙事风格,导演还动不动就来几个“小清新”类型的镜头,看得我前一分钟跟着装成熟,后一分钟跟着装嫩,这幅“成熟版小清新”的画作,看懂了的地方我得感激涕零,看不懂的我也只能认了。

图画 > 文字

回到这篇日志的主题上来,so what about presentation? 很显然,presentation不能和电影比,你要想给你的听众,观众们跳一下tone,那他们多半是要走人的。毕竟presentation是一个信息传递过程,观众们不是想来“清新”的,是想来“清醒”的。所以,画风,还是写实的好。

但多少年来Presentation的主导都是“白纸黑字”的MS PowerPoint和“标题党”的bullet points,这种以文字主导的讲演风格,固然好,但是仔细想想,对文字的阅读和理解更多的是一个“个人行为”,读书,读杂志,读报纸,是一个更适合单独进行的活动。每个人的阅读速度不一样,对信息的处理和理解速度也不一样,把两个人,甚至更多的人凑到一起,让他们“读”同一段文字的过程是“极不人道” 的。我记得以前中学上语文或者英语课的时候,有时候忘记带书了,要和同桌共读一本课本,每次读完想要翻页的时候,都非常纠结,她/他念完了吗,她/他念懂 了吗,我自己念懂了吗,他/她是不是也想翻页了… 但图像(Picture)不一样,对图像的理解是人类更本能的一种反应,不管是看原始人的壁画,还是看毕加索的油画,不管看画的是芙蓉姐姐还是爱因斯坦, 对“图像处理”的过程(非常初步和general的)可以在几秒中内完成(虽然背后的思考可以很多)。上语文课时,阅读理解总是一个安静的个体活动,但看 图说话却是热闹的一个群体活动。这源于对文字和图像理解的速度的差别,人们参与度的区别。影像(Motion Picture)也是类似,你会邀请一堆朋友一起去看电影,但是我想很少有人会说,“嘿,周末来我家一起读一本书吧”( 想泡mm的除外…)

讲演 >> 文字 ; 讲演 = 图画 + ?

我想,这可能就是为什么近年来“图像派”的讲演风格逐渐成为了主导。

前面提到的,PowerPoint的信息组织方式是:bullet point。首先是一个大的要点,下面有几个的分论点,分论点下面又有分分论点,分分分论点… 这很好,因为这至少是一个structured的presentation。但难点在于,在presentation中,人们在对信息的接收是“分页” 的,所以很有可能在接收“分分分论点”的时候,他们早已经忘了什么是“分论点”了。

文字当然是有价值的,但在presentation这样一种特定的信息传递方式中,图像则是更为合适和更有效率的信息形式。首先,对图像信息的 (简要粗略的)处理要比对文字的处理快得多,所以,每一个被缩放的局部都可以快速的back up到全局的图像,而每一个全局的图像,也可以快速的放大(focus)到局部上。前面写过的TED Commentary 03TED Commentary 04都是很好的例子。

这好比是电影(Motion Picture )对传统印刷业的冲击,当图片,动画,电视,电影出现之后,转移了一大部分传统图书的读者。人都是懒的, 当另一种更不费力的信息接受方式出现的时候,读者变成了观众(坐着不如躺着嘛)。而当图片和影像被大幅度的引入presentation后,文字于是就理 所应当的成为了“弃儿”。

而图像要主宰不仅仅是单张的幻灯片而已,下面要提到的Prezi这个公司试图将整个讲演都围绕图像进行,正如前文提到的:电影为观众描绘图画,Prezi也希望将演讲变成一副图画。

讲演 = 电影 ?

Prezi是从匈牙利首都布达佩斯开始的一家小型软件公司。与传统软件公司所提供的服务不一样,他们的产品是想与Powerpoint和Keynote竞争的presentation设计软件。那么,他们凭什么与人们用了十几年的“标题党”presentation软件竞争呢?

属于Prezi的edge在于“图像化”的presentation风格。Prezi的概念(至少 在我看来),在于让图片变成presentation的主线。整个讲演就是演讲者在为观众描绘一大副图画的过程。如果从论点1,深入至论点1.1,甚至到 1.1.1太难,那么我们换一种方式,我们从蒙娜丽莎开始,先看到她的脸部,再到她的眼睛,再回到全画,这个容易多了吧?

之前在TED Commentary 03中 提到的Presentation就是用Prezi完成的。下面要举的这个例子,则是TED的创始人Chris Anderson在2010年的全球TED 峰会上发表的演讲,题目是“网络视频如何激发全球范围的创新”。 身为TED的创始人,他也对Prezi情有独钟。下面的图片和视频就来自于他在峰会上的演讲,应该能让你对Prezi的image-driven的幻灯片 设计方式有一个感性的认识。下面是Prezi网站上的幻灯片示例:

下面是完整版演讲的视频:

之前简单对文字的拼凑,在Prezi的帮助下,成为了对信息有机的整合,以至于以图片的方式来组织的信息,看上去就好像是电影的分镜头脚本一样。作为“导演”的Chris Anderson,带领观众们从一个镜头转移到另一个镜头,从一处信息转移到另一处信息,但整个讲演的脉络都始终在一副完整的图画的范围中。也正是由于这样的“分镜头讲演脚本”的出现,不管是从单个幻灯片看来,还是从整场讲演看来,都为观众们在理解上降低了好几个难度。

这样看来,好像离presentation最后变成一场电影的那一天,也不远了 🙂

(等以后稍有时间了再来慢慢写关于Prezi slides的分析文章吧)

“改良版进化”,人类准备好了吗?- TED讲演设计点评 04

After watching this 17-minute TED presentation, the only word that came to my mind was: elegance. There were not too many people in real life, not even in movies, deserve this word, but Harvey Fineberg no doubt deserves it.

看完这17分钟的TED讲演,唯一一个出现在我脑海中的词是:优雅。现实生活中,哪怕是电影里,都少有可以称得上是“优雅”的人,但Harvey Fineberg却可以当之无愧。最近有在跟朋友聊天,到底是什么东西从本质上区分人与人,或者说,是什么让某些人从人群中脱颖而出。中文里,可能是“气场”这个概念,翻译成英文大概是aura这个词,有“光环”,“氛围”的意思。有些人有,而有些人费尽周折也没有。

对于演讲者和讲演而言,也是一样。有些是看过留有余香,有些则淡如白水。看似细节的一些视觉或者讲演风格方面的差别,最后往往带给观众完全不一样的体验,对他们理念上的影响的差别也是巨大的。下面,我就试着来解读一下Harvey Fineberg是怎样设计并且呈现这样一场“优雅”的讲演的。

Harvey Fineberg担任哈佛公共卫生学院院长13年,将其一生都献给了选择医药研究(medical decision making),这个领域主要是探索人类在面临新的医学机会(新药,新疗法等)时,从生理、伦理方面应该做出怎样的选择。并不是所有的新疗法都是应该被100%推行的,克隆技术,器官移植,等等,都是颇具争议的医学领域。讲演本身饼没有过多的涉及到他的研究成果,更多的是展示新的生物医学技术如何能够改变传统的人类进化的轨迹。与其对“改良版”的进化(neo-revolution)提出一个“是”或者“否”的答案,Harvey Fineberg希望能够引导观众们进行思考,作出自己的判断。

1. 如何优雅的转换

演讲一开始,Harvey Fineberg就为观众们呈现了一个令人希冀的未来:想象你可以自由的选择你所希望的“优点”:拥有永远不会忘记的“记忆”存储,拥有永远没有疾病的健康体魄,拥有迷人的外表,这些将人们区分开来的”特征“在未来可能都可以成为人们可以自由选择的“商品”。Harvey从最左端的白色方块开始,上面写着“基因容量”,从一个代表基因的双螺旋结构的曲线引发开来,其他象征着这些理想”优点“的方块逐个递加:“记忆”,“健康”,“美丽”,“长寿”,等等。这些方块一步一步的填满了一个“完美”的人的基因组,好像是一个完美的人正在一步一步被“制造”一样。尽管每一个幻灯片都与前一张的改变都不大,但前进的方向似乎是“不可逆转”的。层层递进式的转换,不激进,给读者理解和思考的空间,可谓“优雅”。

Harvey在展示每个方块的同时,也在问问题:“你希望提升自己的哪个方面?你希望自己的判断力变得更准确,还是跑得更快,或是更强壮,更健康?” 所有这些问题引发观众将对未来的思考联系到自己身上。这些话语初看好像是一个医药公司的代表在推销新药,但是Harvey将这些问题以一种非常让人信服的方式传递出来,你必须得看看原版的视频,才能够体会到他的风格,以及自然的,带动观众思考的能力。

2. 如何优雅的强调

人们总是希望在每张幻灯片上都展示给观众新的信息。但是事实是,观众们可能并没有足够的时间来消化前一张幻灯片上的内容,他们就被带到下一张“崭新”的幻灯片上去了。特别是当你需要强调某些信息时,与其做一个新的图片,一个更好并且更有效果的方式可能是,将你想强调的信息放大,放到下一张幻灯片上就行了。

下面的两组图片展现了Harvey Fineberg是如何将放大的部分放到下一张图片上的。这里的优雅,在于对于重复信息,不重复的展示。

3. 如何优雅的保留

我发现我一直在谈幻灯片之间的“一致性” 🙂 至少对于我而言,这的确很重要。观众们历经一场讲演的过程好比是他们听一首歌,或者看一场电影。他们需要一个令人热血沸腾的剧情,但他们也需要一个统一的拍摄手法,或者是一组统一的演员。你可不想看着看着电影,娜塔莉波曼同学,前一秒还在“黑天鹅”(Black Swan)里纠结呢,下一秒就去“雷神”(Thor)里客串了吧…

所以,总是保留一些幻灯片里的视觉元素,用到下一张里。可能是色彩搭配,文字,或者,如同下面的例子,部分的图片被保留下来。

在下面的这两组图片里,当Harvey Fineberg展示完相应的图片后(左侧是一个宇宙飞船的图片,右侧是一个深海矿物细菌的图片),他并没有将图片拿走,而是“优雅”的将它们放到下一张幻灯片的左侧。将他想展示的新的文字和图片放到“旧”图片的右侧。让信息的传递拥有一定的连续性。

4. 让文字也变得优雅

文本通常都被认为是讲演和幻灯片设计中“吃力不讨好”的部分。有趣的是,在Harvey Fineberg的演讲中,尽管他也大量使用了文字(并且大多是生物或者医学的专业术语),但作为观众的我丝毫没有感受到有被“烦”到了… 好像文字被无缝接合到了图片中。通过网上一个自动检测字体的工具:WhatTheFont,发现Harvey爷爷用的是下面这种叫Slab Serif的字体,看上去就蛮舒服的…

下面的几张幻灯片并无花哨之处,都是文字和简单视觉元素的叠加,简约却不简单的地方在于:

1. 文字并不总需要是水平放置的(左上和右上幻灯片);
2. 并不总需要把所有的文字都放大到观众们可以辨识的程度。当观众并不需要仔细了解文字内容的时候,文字其实成为了图片的一部分,好比左上幻灯片里所有那些进化的分支,观众不需要知道到底有哪些分支,但那些生物词汇的堆砌,可以让观众有一个“全局观”。
3. 要点(bullet point)并不总需要参照PPT中默认的模版。类似左下方的幻灯片里水平排列的三个要点,就显得与众不同。


5. 成为一个优雅的(有气场)的演讲者

与其说是这些精心设计的讲演稿和幻灯片让Harvey Fineberg看上去自信十足又优雅渊博,我倒宁愿相信是他在多年专业领域的研究中积累出的这种儒雅的气质感染了整场演讲和全场的观众。他并没有试图去改变观众的想法。相反,他平静的但确实有力的将他所知道的知识呈现给你,伴随着一种只有学者才有的“渊博”的幽默,你会心的微笑,是因为善良和理解,而非讽刺。在我看来,他已经超脱了“说服力”和“竞争力”所讨论的范畴。他的个人魅力自然的展现在他丰富的知识,他决心试图改变并推进人类健康生活的坚定决心,以及尽管面对各种严峻的伦理和道德困境,尽管面对如此纷乱的世界,他仍然对通过用科技和知识改变人类保有希望。

我更好奇的部分在于,一个人要如何经历,才能达到这种程度的优雅和自信